Fred Kradolfer (1903-1968)

Sem título (1939, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)

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Publicidade Renault (1926, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional -Casa da Moeda, 2012, p. 43)

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Maquete de ilustração, Sardinhas Portuguesasde Conserva,Instituto Portuguêsde Conservas de Peixe,ETP (1937, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2012, p. 28)

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Capa de revista, Revista Municipal, n.º 66, Câmara Municipal de Lisboa (1955, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2012, p. 89)

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Coisas do Mar (1967,  Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)

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Fred Kradolfer nasceu em Zurique no dia 12 de Junho de 1903. Estudou Ourivesaria na Zürich Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas de Zurique) e depois frequentou a Akademie der Bildenden Künste München (Academia de Belas-Artes de Munique). Durante o período que se seguiu, viveu em várias cidades europeias, tais como Roterdão, Bruxelas e Paris, onde trabalhou na decoração de montras de estabelecimentos comerciais. Veio para Portugal em 1924, atraído pelo clima soalheiro e dando início a uma profícua carreira como designer e artista gráfico. Começou por colaborar com o Atelier Arta de Artur Soares e Jorge Barradas, sendo também contratado como decorador e artista gráfico pelo Instituto Pasteur, em Lisboa. Iniciou na revista Ilustração uma série de anúncios para a oficina Irmãos Bertrand. No ano de 1928, fez o stand do Instituto Pasteur para a Exposição Industrial Médico-Cirúrgica, em estilo art déco. Da sua vasta obra, destacamos apenas alguns exemplos. Em 1930, participou no I Salão de Independentes e, ao serviço da Philips, na Exposição da Luz e Electricidade Aplicada ao Lar (na Sociedade Nacional de Belas-Artes - SNBA). Com Bernardo Marques, executou cenários para o filme mudo Ver e Amar!, de Chianca de Garcia. Em 1932, desenhou capas de livros, nomeadamente de António Botto. Nesse mesmo ano expôs na SNBA, onde regressou em 1933, 1934, 1935 e 1960. Em 1936, José Rocha fundaou o ETP — Estúdio Técnico de Publicidade — no qual juntou um grupo de artistas, entre os quais Kradolfer, mas também Maria Keil, Bernardo Marques, Ofélia Marques, Carlos Rocha, Thomaz de Mello, Botelho e Stuart. Em 1937, em Paris, pintou, com Bernardo Marques, cenários para um espetáculo preparado por António Ferro, no Théatre des Champs-Élysées. Integrou, com Bernardo Marques, José Rocha, Carlos Botelho, Thomaz de Mello e Emmérico Nunes, uma equipa responsável pela decoração e estratégia de comunicação na Exposição Internacional de Paris. Em 1939, colaborou nas exposições de Nova Iorque e São Francisco, e integrou o coletivo de pintores-decoradores da Exposição do Mundo Português de 1940. Em 1941, depois da exposição, recebeu a Comenda da Ordem Militar de Sant’Iago de Espada juntamente com os outros artistas que participaram. Em 1943, expôs na I Exposição de Artistas Ilustradores Modernos organizada pelo Secretariado Nacional de Informação (SNI). Em 1947, expôs pela primeira vez, a nível individual, na Galeria Instanta, na Rua Nova do Almada (Lisboa). Em 1952, colaborou na decoração do Cine-Teatro Monumental, projetado por Rodrigues de Lima. Em 1955, desenvolveu o seu interesse pelo azulejo, sobretudo pelas lambrilhas com motivos populares, tendo elaborado dois painéis para o Hotel Infante Santo (entre 1955 e 1957). Contribuiu também para a arte da tapeçaria, executando cartões a guache para a Manufactura de Portalegre, e participando na I Bienal Internacional de Tapeçaria de Lausana. A Câmara Municipal de Lisboa encomendou-lhe, no início dos anos 60, o projeto de painéis de azulejos para miradouros de Lisboa, a executar pela Fábrica Viúva Lamego, tendo sido concluídos os de São Pedro de Alcântara (1962), Castelo de São Jorge, Nossa Senhora do Monte (1963) e Monte Agudo (1965). Em 1965, fez as maquetas de azulejos para o Cinema Europa e para a fachada do edifício da Reitoria da Universidade de Lisboa, e as capas dos n.os 67 a 71 da Revista Municipal, para a Câmara Municipal de Lisboa. Na exposição dos Cinquenta Anos da Tapeçaria da Manufactura de Portalegre, organizada pela Fundação Calouste Gulbenkian, expôs a tapeçaria Pinheiros. Em junho de 1968 recebeu o prémio Diário de Notícias, pela primeira vez entregue a um artista ligado às artes gráficas, e realizou duas exposições, a primeira nos salões do SNI, no Palácio Foz, com o título "Coisas do Mar", onde apresentou 25 guaches, e a segunda, organizada por Artur Bual, na Galeria Archote. Morreu em 16 de Julho de 1968, com 65 anos.

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Bibl.: José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2012.

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Fred Kradolfer was born in Zurich on June 12, 1903. He studied goldsmithing at the Zürich Kunstgewerbeschule (Zurich School of Applied Arts) and then attended the Akademie der Bildenden Künste München (Munich Academy of Fine Arts). During the period that followed, he lived in several European cities, such as Rotterdam, Brussels and Paris, where he worked decorating shop windows. He came to Portugal in 1924, attracted by the sunny climate and began a fruitful career as a designer and graphic artist. He began working with the Atelier Arta of Artur Soares and Jorge Barradas, and was also hired as a decorator and graphic artist by the Pasteur Institute in Lisbon. He began a series of advertisements for the Irmãos Bertrand workshop in the magazine Ilustração. In 1928, he designed the Pasteur Institute's stand for the Medical-Surgical Industrial Exhibition, in art deco style. From his vast body of work, we can highlight just a few examples. In 1930, he participated in the 1st Independent Exhibition and, in the service of Philips, in the Exhibition of Light and Electricity Applied to the Home (at the National Society of Fine Arts - SNBA). With Bernardo Marques, he created sets for the silent film See and Love!, by Chianca de Garcia. In 1932, he designed book covers, notably for António Botto. That same year, he exhibited at the SNBA, where he returned in 1933, 1934, 1935 and 1960. In 1936, José Rocha founded the ETP — Estúdio Técnico de Publicidade — which brought together a group of artists, including Kradolfer, but also Maria Keil, Bernardo Marques, Ofélia Marques, Carlos Rocha, TOM, Botelho and Stuart. In 1937, in Paris, he painted sets with Bernardo Marques for a show prepared by António Ferro at the Théatre des Champs-Élysées. Along with Bernardo Marques, José Rocha, Carlos Botelho, Thomaz de Mello and Emmérico Nunes, he was part of the team responsible for the decoration and communication strategy at the Paris International Exhibition. In 1939, he collaborated on the exhibitions in New York and San Francisco, and was part of the collective of painters and decorators at the 1940 Portuguese World Exhibition. In 1941, after the exhibition, he received the Commendation of the Military Order of Sant’Iago de Espada along with the other artists who participated. In 1943, he exhibited at the 1st Exhibition of Modern Illustrators, organized by the National Secretariat of Information (SNI). In 1947, he exhibited his work for the first time, individually, at the Galeria Instanta, on Rua Nova do Almada (Lisbon). In 1952, he collaborated on the decoration of the Cine-Teatro Monumental, designed by Rodrigues de Lima. In 1955, he developed his interest in tiles, especially wainscoting with popular motifs, having created two panels for the Hotel Infante Santo (between 1955 and 1957). He also contributed to the art of tapestry, making gouache cards for the Manufatura de Portalegre, and participating in the 1st International Tapestry Biennial of Lausanne. In the early 1960s, the Lisbon City Council commissioned him to design tile panels for viewpoints in Lisbon, to be executed by the Fábrica Viúva Lamego, and completed those of São Pedro de Alcântara (1962), Castelo de São Jorge, Nossa Senhora do Monte (1963) and Monte Agudo (1965). In 1965, he made tile models for the Cinema Europa and for the façade of the Rectory building of the University of Lisbon, and the covers of issues 67 to 71 of the Revista Municipal, for the Lisbon City Council. At the exhibition of Fifty Years of Tapestry from the Portalegre Manufacture, organized by the Calouste Gulbenkian Foundation, he exhibited the Pinheiros tapestry. In June 1968, he received the Diário de Notícias award, the first time given to an artist linked to the graphic arts, and held two exhibitions, the first in the halls of the SNI, in the Palácio Foz, with the title "Coisas do Mar", where he presented 25 gouaches, and the second, organized by Artur Bual, in the Galeria Archote. He died on July 16, 1968, at the age of 65.

Maria Keil (1914-2012)

Menina sentada (1938, Museu do Chiado – Museu Nacional de Arte Contemporânea)

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Figurino "Astrólogo" do bailado " Lenda das Amendoeiras", pela , Companhia Portuguesa de Bailados Verde Gaio. Teatro da Trindade. 1940 (Museu Nacional do Teatro)
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Bar dos cavalos (1955)

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Projecto (painel de azulejos "O Mar" para a avenida Infante Santo, Lisboa) (1956-1958, Museu Nacional do Azulejo)

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Cartaz para o Ano Internacional da Criança (1979)

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Maria Keil (Maria Pires da Silva Keil do Amaral) nasceu em Silves, a 9 de Agosto de 1914. Pertencente à 2ª geração de pintores modernistas portugueses, a sua obra é vasta e diversificada, abarcando pintura, desenho, ilustração, azulejo, design gráfico e de mobiliário, tapeçaria, cenografia, etc. Destacou-se sobretudo como ilustradora e também como desenhadora de azulejos, contribuindo para a renovação do azulejo contemporâneo em Portugal. Em 1929, com quinze anos, veio para Lisboa, onde frequentou a Escola de Belas Artes, tendo sido aluna de Veloso Salgado. Em 1933, casou com o arquiteto Francisco Keil do Amaral e dois anos mais tarde nasceu o seu único filho, Francisco. No ano de 1936, tornou-se membro do ETP (Estúdio Técnico de Publicidade, formado por José Rocha), estabelecendo amizade com Carlos Botelho, Fred Kradolfer, Ofélia Marques e Bernardo Marques. No ano imediato faz uma estadia em Paris durante a construção do Pavilhão da Exposição Internacional de Paris (de que Keil do Amaral era arquitecto), para o qual realizou o motivo decorativo na Sala IV – Ultramar (Salle IV – Outremer). Expôs individualmente, pela primeira vez, em 1939, na Galeria Larbom, uma loja de móveis da Rua do Ouro, Lisboa. Nesse mesmo ano participou na IV Exposição de Arte Moderna do S.P.N. e recebeu o Prémio de Revelação Souza-Cardoso, em 1941. Entretanto, em 1940, concebeu cenários e figurinos para o bailado Lenda das Amendoeiras, apresentado no espetáculo de estreia da Companhia de Bailado Verde Gaio. Entre 1946 e 1956 participou nas Exposições Gerais de Artes Plásticas (SNBA), tendo realizado, em 1945 e 1955, exposições individuais. No domínio do azulejo, deve-se destacar o painel de azulejos O mar, na Avenida Infante Santo, em Lisboa; bem como a extensa colaboração para as estações do Metropolitano de Lisboa (1957-1972). No ano de 1980, foi agraciada com o grau de Comendador da Ordem Militar de Santiago da Espada e, em 2013, o Museu da Presidência da República organizou, no Palácio da Cidadela de Cascais, em parceria com a Câmara Municipal de Cascais, a exposição De propósito - Maria Keil, obra artística, apresentando uma visão retrospectiva e abrangente dos seus trabalhos.

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Cf. Wikipedia.
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Maria Keil (Maria Pires da Silva Keil do Amaral) was born in Silves, in August 9th 1914. She belongs to the Portuguese modernist painters second generation, and she is the author of a long and diversified work, that includes painting, drawing, illustration, tile designing, graphic design, furniture design, tapestry, scenography, etc. She became specially famous for her work has a illustrator, but also as a tile designer, having contributed to the renovation of the contemporary tile art in Portugal. In the year of 1929, being 15 years old, she went to live in Lisbon, where she attended the Art School and was the a pupil of the painter Veloso Salgado. In 1933, she married the architect Francisco Keil of the Amaral, and two years to later was born to their only son, Francisco. In 1936, she became member of the ETP (Publicity Technical Studio), formed by Jose Rocha, and became friends to other artists like Carlos Botelho, Fred Kradolfer, Ofélia Marques and Bernardo Marques. On the next year she spent some time in Paris, during the construction of the Portuguese Pavilion at the International Paris Exhibit, to which she created the decorative motif for the IVth room - Oversea. Maria Keil exhibited her work, for the first time, in 1939, at the Larbom Gallery, a furniture shop in Rua do Ouro (Lisbon). At the same to year, she took part of the IVth Modern Art Exhibition of SPN (National Propaganda Secretariat) and received the prize Souza-Cardoso, in 1941, at another SPN exhibit. Meanwhile, in 1940, she conceived sceneries and figurines to the dance show Legend of the Almond trees, which was presented at the opening of the Company of Bailado Verde Gaio. In the years of 1946 and 1956, she participated at the General Expositions of Arts (at Fine Arts National Society, Lisbon). As a tile art designer, one has to enhance the tile panel The sea, that is located at the Infant Santo Avenue (Lisbon), as well as the works that she made for the decorations of the Lisbon subway stations (1957-1972). In the year of 1980, Maria Keil received the state decoration of “Comendador” of the Military Order of Santiago e Espada, and, in 2013, it was held a retrospective exhibition of her work, organized by the Museum of the Presidency of the Republic and the City Council of Cascais, entitled On purpose - Maria Keil, artistic work.