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segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Eduardo Viana (1881-1967)

Louça de Barcelos (1915, MNSR).
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Pousada de Ciganos (c. 1923, MNAC).
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Composição (1947, Museu José Malhoa).
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Nascido em Lisboa, Eduardo Viana fez fez o curso das Belas-Artes, onde se matriculaou em 1896, tendo como mestre Veloso Salgado. Partiu depois para Paris (1905), onde foi discípulo de J. P. Laurens. Durante alguns anos frequentou as Academias Livres e viajou pela Inglaterra, Holanda e Bélgica (1910). Apesar de ainda estar em Paris, fez parte da Exposição Livre de 1911, só regressando a Portugal com o eclodir da Primeira Grande Guerra (1914). Inspirando-se inicialmente em Cézanne, foi sob a influência do casal Delaunay que efectuou as obras de maior modernidade, interessando-se então por temáticas populares. Realizou três exposições individuais (1920, 1921 e 1923) e organizou o primeiro Salão de Outono (1925). Além de temas figurativos, pintou paisagens que se destacam pela forma modernizante com que foram executadas, salientando-se A Pousada dos Ciganos. Também representou vistas de Sintra, do Algarve e do Porto. Voltou depois a Paris, onde residiu, passando pela Bélgica, até 1940. De novo em Portugal, mais uma vez devido à Guerra, dedicou-se sobretudo ao tema da natureza-morta.
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As a rather reluctant student at the old-fashioned Academy of Fine Arts in Lisbon, it was only in Paris – where he moved in 1905 – that Eduardo Viana found his vocation as a painter. In Paris, he attended the Académies Libres and travelled to England, Holland and Belgium (1910), before returning to Portugal at the outbreak of the First World War. Initially finding inspiration in Cézanne, it was under the influence of Sonia and Robert Delaunay that he painted his most modern works, particularly during the period he lived with the artists at Vila do Conde in northern Portugal. In the 1920s, he perfected his own style, characterised by a wealth of colours and distortions of perspective, again under the influence of Cézanne. Having been one of the leading landscape painters of the first wave of Portuguese modernism, his later work focused on still-life paintings which were very elaborate in terms of composition, attempting not to represent the objects accurately, but rather their pictorial equivalents.
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Bibliografia / Bibliography:
Fernando Dias, Ecos Expressionistas na Pintura Portuguesa (1910-1940), FCSH-UNL, 1996; José-Augusto França, A Arte em Portugal no Século XX, 1911-1961, Lisboa, Bertrand Editora, 1991; Rui Mário Gonçalves, 100 Pintores Portugueses do Século XX, Lisboa, Publicações Alfa, 1986; Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira, Vol. XXXIV, Lisboa e Rio de Janeiro, Editorial Enciclopédia Lda, [1956], p. 894; Raquel Henriques da Silva, «Sinais de Ruptura: “Livres e Humoristas”», in História da Arte Portuguesa, Do Barroco à Contemporaneidade, Temas e Debates, 1995, pp. 369-405.

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

Abel Manta (1888-1982)

Jogo de Damas (1927, MNAC)
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Natureza Morta (1965, Museu de Grão Vasco)
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Natureza Morta (1931, Museu de José Malhoa)
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Vista de Folgosinho (1925, Museu de Grão Vasco)
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Abel Manta nasceu em Gouveia. Diplomou-se em pintura em 1916, tendo sido discípulo de Carlos Reis. Partiu para Paris em 1919, onde expôs nos salons. Regressou a Portugal em 1926., ingressando no ensino técnico como professor de Desenho, leccionando na Escola de Artes Decorativas António Arroio. Realizou uma exposição individual em 1926, passando depois a participar em colectivas e recebendo importantes prémios. Entre outros trabalhos, fez decorações para a Exposição de Sevilha (1929) e forneceu cartões para os vitrais do Instituto Nacional de Estatística (1933). Influenciado por Cézanne e pelo Impressionismo, foi um retratista de grande qualidade, praticando outros géneros tradicionais, nomeadamente natureza-morta e paisagem. 
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Born in Gouveia, he studied at the Academy in Lisbon under the supervision of Carlos Reis. As with the majority of artists of his generation, his stay in Paris was fundamental to his development, in terms of relative modernity. Returning to Portugal in 1926, he took up the technical education as a drawing teacher at the António Arroio School of Decorative Arts. From the 1930s, Abel Manta began to receive unanimous critical acclaim on the basis of works of great quality in the areas of portraits, landscapes and still-life. Despite a considered understanding of the legacies of Cézanne, Manta continued, nevertheless, to be a naturalist, enthused by the power of painting to recreate the real on the basis of the suggestions provided by reality, whether working from a motif or a studio model.
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Bibliografia
José-Augusto FRANÇA, A Arte em Portugal no Século XX, 1911-1961, Lisboa, Bertrand Editora, 1991; Rui Mário Gonçalves, 100 Pintores Portugueses do Século XX, Lisboa, Publicações Alfa, 1986; Raquel Henriques da Silva, «Sinais de Ruptura: “Livres e Humoristas”», in História da Arte Portuguesa, Do Barroco à Contemporaneidade, Temas e Debates, 1995, pp. 369-405.