Thomaz de Mello (1906-1990)

Figurino para "Anjo Bom" - Teatro do Povo (1940, Museu Nacional do Teatro e da Dança, Lisboa)

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Viloa da ilha da Madeira (miniatura) (década de 40, Museu de Arte Popular, Lisboa)

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Projeto (1937-1942, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Arte del Pueblo Portugués

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New York (1950, Centro de Arte Moderna - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa)

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Thomaz de Mello (Tom) nasceu no Rio de Janeiro, a 11 de janeiro de 1906, tendo vindo para Portugal em 1926, com a companhia de teatro de Leopoldo Fróis. Tendo-se integrado entre os modernistas portugueses, entre 1935 e 1951, participou em todas as Exposições de Arte Moderna do S.P.N./S.N.I., recebendo o Prémio Francisco de Holanda em 1945. Dirigiu, com António Pedro, a Galeria UP, ao Chiado, que foi a primeira galeria comercial de arte de Lisboa, inaugurada em Março de 1933. A partir de 1937 integrou, juntamente com Carlos Botelho, Bernardo Marques, Fred Kradolfer e José Rocha, a equipa de decoradores do S.P.N. (Sociedade de Propaganda de Portugal), ficando encarregues da realização dos pavilhões de Portugal nas Exposições Internacionais de Paris (1937), Nova Iorque e S. Francisco (1939). Em 1937, obteve o Grande Prémio de Decoração e de Artesanato, na Exposição de Artes e Técnicas de Paris. Colaborou com a Companhia Portuguesa de Bailado Verde Gaio, com cenários e figurinos para o bailado Passatempo (Teatro Nacional de D. Maria II, 1941). Em 1948 integrou a equipa de artistas decoradores do Museu de Arte Popular, realizando murais no vestíbulo e nas salas de Entre-Douro-e-Minho e Algarve. Como ilustrador trabalhou em várias publicações, entre as quais a revista Panorama e a Ilustração. Em 1973, o SNI (Secretariano Nacional de Informação) organizou, no Palácio Foz, em Lisboa, uma exposição retrospetiva da sua obra. Faleceu em Lisboa, a 7 de janeiro de 1990.

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Fonte: Wikipédia.

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Thomaz de Mello (Tom) was born in Rio de Janeiro, on January 11, 1906, and came to Portugal in 1926, with Leopoldo Fróis' theater company. Having integrated himself among the Portuguese modernists, between 1935 and 1951, he participated in all the Modern Art Exhibitions of the S.P.N./S.N.I., receiving the Francisco de Holanda Prize in 1945. He directed, with António Pedro, the UP Gallery, in Chiado, which was the first commercial art gallery in Lisbon, opened in March 1933. From 1937 onwards, together with Carlos Botelho, Bernardo Marques, Fred Kradolfer and José Rocha, he was part of the team of decorators at S.P.N. (Propaganda Society of Portugal), being responsible for creating the Portuguese pavilions at the International Exhibitions in Paris (1937), New York and S. Francisco (1939). In 1937, he won the Grand Prize for Decoration and Crafts at the Paris Arts and Techniques Exhibition. He collaborated with the Portuguese Ballet Company Verde Gaio, with sets and costumes for the ballet Passatempo (National Theatre D. Maria II, 1941). In 1948 he joined the team of decorating artists at the Museum of Popular Art, creating murals in the lobby and rooms of Entre-Douro-e-Minho and Algarve. As an illustrator he worked in several publications, including the magazines Panorama and Ilustração. In 1973, the SNI (National Secretary of Information) organized a retrospective exhibition of his work at Palácio Foz in Lisbon. He passed away in Lisbon, on January 7, 1990.

Querubim Lapa (1925-2016)

Feirantes (1948, MNAC, Lisboa)

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Sem Título (1956, Centro de Arte Moderna - Gulbenkian, Lisboa)

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Placa (Cabeça de mulher-caracol) (1970, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Placa / Baixo Relevo (1994, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Terraço (1994, Avenida 24 de Julho, Lisboa)

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Querubim Lapa nasceu em Portimão, em 1925, tendo falecido em Lisboa em 2 de Maio de 2016. Artista plástico multifacetado, foi pintor, desenhador, gravador, fez trabalhos de tapeçaria, ficando sobretudo conhecido como ceramista. Começou por ser aluno do pintor Trindade Chagas, e, entre 1942 e 1946, fez o curso da Escola de Artes Decorativas António Arroio, onde foi aluno de Lino António. Entre 1947 e 1950, frequentou o curso de escultura da Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL), onde foi aluno de Leopoldo de Almeida. Passou depois pela Escola do Porto (ESBAP) (onde foi aluno de Barata Feio), terminando o curso em Lisboa, em 1953. Em 1978 concluiu, na ESBAL, o curso de pintura. Iniciou a actividade de ceramista na Fábrica da Viúva Lamego, em 1953, onde desenvolveu painéis que foram integrados em obras de arquitetura de Raúl Chorão Ramalho (Centro Comercial do Restelo) e Francisco da Conceição Silva (Armazéns do Minho, Moçamedes, Angola). Em 1955 iniciou a docência na Escola António Arroio. Esteve envolvido no projeto da Gravura – Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, onde realizou, em 1960, a sua primeira exposição individual. Em 1978 e 1991, paricipou em exposições coletivas promovidas pelo Museu Nacional do Azulejo; em 1981 e 1982, em exposições coletivas promovidas pela Fundação Calouste Gulbenkian. No Museu Nacional do Azulejo fez um a exposição retrospectiva, em 1994. Esteticamente, a sua obra começou por se ligar ao Neorrealismo, passando depois para a Abstracção e Surrealismo. Entre os seas muitos trabalhos, destacamos, por exemplo: a decoração da Loja das Meias (Lisboa); a intervenção no Hotel Ritz; os painéis de cerâmica para a Pastelaria Mexicana (1961); o painel de azulejos A Cultura, para a Reitoria da Universidade de Lisboa (1961); o revestimento exterior e interior da Casa da Sorte, em Lisboa (1963); o relevo cerâmico do Casino do Estoril (1967); o painel Terraço, na Avenida 24 de Julho, Lisboa (1994); e o revestimento da Estação Bela Vista, no Metropolitano de Lisboa (1998).

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Bibliografia: Wikipédia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Querubim_Lapa

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Querubim Lapa was born in Portimão, in 1925, and died in Lisbon on May 2, 2016. A multifaceted plastic artist, he was a painter, draftsman, engraver, made tapestry work, becoming known above all as a ceramist. He began by being a student of the painter Trindade Chagas, and, between 1942 and 1946, he took a course at the António Arroio School of Decorative Arts, where he was a student of Lino António. Between 1947 and 1950, he attended the sculpture course at the Lisbon Superior School of Fine Arts (ESBAL), where he was a student of Leopoldo de Almeida. He later went to the Porto School (ESBAP) (where he was a student of Barata Feio), finishing the course in Lisbon, in 1953. In 1978, he completed a painting course at ESBAL. He began his activity as a ceramist at the Viúva Lamego Factory, in 1953, where he developed panels that were integrated into architectural works by Raúl Chorão Ramalho (Centro Comercial do Restelo) and Francisco da Conceição Silva (Armazéns do Minho, Moçamedes, Angola). In 1955 he started teaching at the António Arroio School. He was involved in the Gravura (Engraving) project – Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, where, in 1960, he held his first individual exhibition. In 1978 and 1991, he participated in group exhibitions promoted by the Museu Nacional do Azulejo; in 1981 and 1982, in group exhibitions promoted by the Calouste Gulbenkian Foundation. At the Museu Nacional do Azulejo, he held a retrospective exhibition in 1994. Aesthetically, his work was initially linked to Neorealism, later moving on to Abstraction and Surrealism. Among his many works, we highlight, for example: the decoration of Loja das Meias (Lisbon); the intervention at the Hotel Ritz; the ceramic panels for Pastelaria Mexicana (1961); the tile panel A Cultura, for the Rectory of the University of Lisbon (1961); the exterior and interior cladding of Casa da Sorte, in Lisbon (1963); the ceramic relief of the Estoril Casino (1967); the Terraço panel, on Avenida 24 de Julho, Lisbon (1994); and the cladding of Bela Vista Station, in the Metropolitano de Lisboa (Lisbon subway) (1998).

Lourdes Castro (1930-2022)

Sombras projetadas, de Lourdes Castro e René Bertholo (1964)

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Sombra Projectada de René Bertholo (1965, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)

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Sombra Projectada de Micheline Presle (1965, Museu Coleção Berardo, Lisboa)

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Sombra de Dália (1970, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)

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Sem Título (produzido na Fábrica Sant'Anna) (1989 Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Nascida no Funchal (Ilha da Madeira), formou-se na Escola de Belas-Artes de Lisboa (1950-1956), realizando a sua primeira exposição individual, no Funchal, em 1955. Entretanto casou-se com o artista René Bertholo (1935-2005), com quem fez uma exposição na Galeria Diário de Notícias (Lisboa, 1957). O casal foi depois viver para Munique, tornando-se amigo de Jan Voss. Com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian, Lourdes Castro estabeleceu-se em Paris, onde criou, com Bertholo, a revista KWY (1958-1963), que reunia também Christo, Voss, António Costa Pinheiro, José Escada, João Vieira e Gonçalo Duarte. O grupo organizou exposições em Saarbrücken, Lisboa, Paris e Bolonha. Iniciando no Fauvismo e passando pela abstração lírica, desde 1961 que Lourdes Castro se ligou ao movimento dos Nouveaux Réalistes. Em 1962, começou a trabalhar sobre sombras, realizando uma série de retratos. Em colaboração com Manuel Zimbro, apresentou, a partir de 1973, diversos espetáculos de teatro de sombras. Desde 1972, dedicou-se ao trabalho com sombras de plantas (Grande Herbário de Sombras) e acumulações de pétalas (Montanha de Flores, 1988), ou explorando os problemas da memória (Álbum de Família). Na década de 1980, aderiu ao Mail Art. Ao longo da carreira expôs em São Paulo e em diversas cidades europeias, incluindo: Paris, Londres, Munique, Amesterdão e Milão, entre outras.

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Cf. AC, «Lourdes Castro», in Museu Coleção Berardo [https://pt.museuberardo.pt/colecao/artistas/100].

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Born in Funchal (Madeira Island), she graduated from the Lisbon School of Fine Arts (1950-1956), having her first solo exhibition in Funchal in 1955. She married the artist René Bertholo (1935). -2005), with whom she made an exhibition at the Diário de Notícias Gallery (Lisbon, 1957). The couple later moved to Munich, becoming friends with Jan Voss. With a grant from the Calouste Gulbenkian Foundation, Lourdes Castro settled in Paris, where, with Bertholo, she created the magazine KWY (1958-1963), which also brought together Christo, Voss, António Costa Pinheiro, José Escada, João Vieira and Gonçalo Duarte. The group organized exhibitions in Saarbrücken, Lisbon, Paris and Bologna. Beginning with Fauvism and going through lyrical abstraction, in 1961 Lourdes Castro work was linked to the Nouveaux Réalistes movement. In 1962, she began working on shadows, creating a series of portraits. In collaboration with Manuel Zimbro, she presented, from 1973 onwards, several shadow theater shows. Since 1972, she dedicated herself to working with plant shadows (Grande Herbarium of Shadows) and petal accumulations (Montanha de Flores, 1988), or exploring the problems of memory (Family Album). In the 1980s, she joined Mail Art. Throughout her career, she exhibited in São Paulo and in several European cities, including, Paris, London, Munich, Amsterdam and Milan, among others.

Jorge Colaço (1868-1942)

Projecto para azulejos (Fábrica de Pão Aliança) (1901-1942, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Projecto para peças de mobiliário (1901-1942, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Projecto para azulejos (1904-1942, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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São Francisco de Assis e o lobo (1904-1942, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Vindima (1924-1940, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Jorge Rey Colaço (1868-1942) foi pintor e ceramista. Nasceu no Consulado de Portugal em Tânger (Marrocos), filho do escritor e diplomata José Daniel Colaço, 1.º barão de Colaço e Macnamara. Estudou em Lisboa, Madrid e Paris, cidade onde também trabalhou como caricaturista para o jornal Le Figaro. Foi admitido no Salon de Paris em 1893 e, anos mais tarde, em Lisboa, foi Presidente da Sociedade Nacional de Belas Artes (1906-1910). Colaborou no periódico Branco e Negro e na revista Illustração portugueza, tendo sido proprietário e diretor artístico da revista O Thalassa (1913-1916). Em 1936, foi agraciado com o grau de Grande-Oficial da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada. Trabalhou na Fábrica de Louça de Sacavém de 1904 até 1924 e depois na Fábrica de Cerâmica Lusitânia de Lisboa e Coimbra, destacando-se sobretudo no azulejo. Os seus trabalhos em azulejo cabem estilisticamente ao Naturalismo, tendo trabalhado temáticas ligadas à história de Portugal e temas etnográficos. Destacam-se, por exemplo, os painéis para o Hotel Palácio do Buçaco, da Estação de São Bento (Porto) e no Pavilhão do Parque Eduardo VII (Lisboa).

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Cf. Wikipédia. Sobre este artista, ler: Cláudia Emanuel Franco dos Santos, A obra azulejar de Jorge Rey Colaço (1862-1942) em Portugal, Universidade Católica Portuguesa, 2020 (Tese de Doutoramento).

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Jorge Rey Colaço (1868-1942) was a painter and ceramist. He was born at the Portuguese Consulate in Tangier (Morocco), the son of the writer and diplomat José Daniel Colaço, 1st Baron of Colaço and Macnamara. He studied in Lisbon, Madrid and Paris, where he also worked as a caricaturist for the newspaper Le Figaro. He was admitted to the Paris' Salon in 1893 and, later, in Lisbon, was President of the National Society of Fine Arts (1906-1910). He collaborated in the periodical Branco e Negro and in the magazine Illustração Portugueza, being the owner and artistic director of the magazine O Thalassa (1913-1916). In 1936, he was awarded the rank of Grand Officer of the Military Order of Sant'Iago da Espada. He worked at the Fábrica de Louça de Sacavém from 1904 to 1924 and then at the Fábrica de Cerâmica Lusitânia in Lisbon and Coimbra, especially in tile. His tile works belong to the naturalist period, having worked on themes linked to the history of Portugal and ethnographic subjects. Of note, for example, are the panels for the Palace Hotel of Buçaco, for the São Bento Station (Porto) and in the Eduardo VII Park Pavilion (Lisbon).

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Cf. Wikipedia.

Ferreira da Silva (1928-2016)

Azulejo - Fábrica Secla (1958, Museu Nacional do Azulejo)
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Jarra (1989-1990, Museu da Cerâmica)
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Pintura da série «OFÉLIA I» (1991-1992, Colecção Municipal Ferreira da Silva, Caldas da Rainha - © Margarida Araújo)

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«OFÉLIA II» (2009, Colecção Municipal Ferreira da Silva| Caldas da Rainha © Margarida Araújo

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Presépio (2014, Museu Nacional do Azulejo)

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Luís Ferreira da Silva nasceu no Porto, em 1928, mudando-se ainda em criança para Coimbra. Nessa cidade ingressou na Escola Técnica Avelar Brotero, onde foi aluno de António Vitorino, responsável pelo curso de pintura cerâmica. Trabalhou na “Cerâmica Bombarralense”, na “Vestal” e na “Olaria de Alcobaça”. Colaborou com a SECLA entre 1954 e 1967. Em 1964, expôs na Galeria 111, em Lisboa, e, em 1967-1968, frequentou a École des arts appliqués et des métiers d'art, de Paris, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. Foi depois para o Porto, para a Galeria Espaço, tendo trabalhado com uma fábrica de grés fino em Meadela e uma outra em Ermesinde. No ano de 1970, constituiu a empresa Ceramex (Benedita). Montou depois a Rolcer (Porto), voltou a colaborar com a SECLA (anos 80), colaborou com o Cencal e a Fábrica Molde (1999). Dedicou-se igualmente ao vitral, apresentando os seus trabalhos na Galeria Osíris (2006).
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Bibl.: João B. Serra, «Ferreira da Silva: biografia breve e nota bibliográfica», in http://www.cidadeimaginaria.org/cer/FerreiradaSilva.pdf
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Luís Ferreira da Silva was born in Oporto, in 1928, and moved to Coimbra as a child. In this city he entered the Escola Técnica Avelar Brotero, where he was a pupil of Antonio Vitorino, responsible for painting pottery. Later, he worked on "Bombarralense", "Ceramic Vestal" and "Pottery of Alcobaça". He also collaborated with SECLA between 1954 and 1967. In the year of 1964, he exhibited his work at the Gallery 111 (Lisbon), and in 1967-1968, he attended the École des arts appliqués et des métiers d'art (Paris), with a scholarship from the Calouste Gulbenkian Foundation. When he returned to Portugal, he went back to Oporto, starting to work at the Galeria Espaço, at stoneware factory in Meadela and another one in Ermesinde. In the year of 1970, has created the company Ceramex (Benedita). After that he created the Rolcer (Porto), collaborated with SECLA, Cencal and Molda (1999). He also devoted himself to the stained glass art, showing his work at the Gallery Osiris (2006).

Maria Keil (1914-2012)

Menina sentada (1938, Museu do Chiado – Museu Nacional de Arte Contemporânea)

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Figurino "Astrólogo" do bailado " Lenda das Amendoeiras", pela , Companhia Portuguesa de Bailados Verde Gaio. Teatro da Trindade. 1940 (Museu Nacional do Teatro)
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Bar dos cavalos (1955)

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Projecto (painel de azulejos "O Mar" para a avenida Infante Santo, Lisboa) (1956-1958, Museu Nacional do Azulejo)

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Cartaz para o Ano Internacional da Criança (1979)

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Maria Keil (Maria Pires da Silva Keil do Amaral) nasceu em Silves, a 9 de Agosto de 1914. Pertencente à 2ª geração de pintores modernistas portugueses, a sua obra é vasta e diversificada, abarcando pintura, desenho, ilustração, azulejo, design gráfico e de mobiliário, tapeçaria, cenografia, etc. Destacou-se sobretudo como ilustradora e também como desenhadora de azulejos, contribuindo para a renovação do azulejo contemporâneo em Portugal. Em 1929, com quinze anos, veio para Lisboa, onde frequentou a Escola de Belas Artes, tendo sido aluna de Veloso Salgado. Em 1933, casou com o arquiteto Francisco Keil do Amaral e dois anos mais tarde nasceu o seu único filho, Francisco. No ano de 1936, tornou-se membro do ETP (Estúdio Técnico de Publicidade, formado por José Rocha), estabelecendo amizade com Carlos Botelho, Fred Kradolfer, Ofélia Marques e Bernardo Marques. No ano imediato faz uma estadia em Paris durante a construção do Pavilhão da Exposição Internacional de Paris (de que Keil do Amaral era arquitecto), para o qual realizou o motivo decorativo na Sala IV – Ultramar (Salle IV – Outremer). Expôs individualmente, pela primeira vez, em 1939, na Galeria Larbom, uma loja de móveis da Rua do Ouro, Lisboa. Nesse mesmo ano participou na IV Exposição de Arte Moderna do S.P.N. e recebeu o Prémio de Revelação Souza-Cardoso, em 1941. Entretanto, em 1940, concebeu cenários e figurinos para o bailado Lenda das Amendoeiras, apresentado no espetáculo de estreia da Companhia de Bailado Verde Gaio. Entre 1946 e 1956 participou nas Exposições Gerais de Artes Plásticas (SNBA), tendo realizado, em 1945 e 1955, exposições individuais. No domínio do azulejo, deve-se destacar o painel de azulejos O mar, na Avenida Infante Santo, em Lisboa; bem como a extensa colaboração para as estações do Metropolitano de Lisboa (1957-1972). No ano de 1980, foi agraciada com o grau de Comendador da Ordem Militar de Santiago da Espada e, em 2013, o Museu da Presidência da República organizou, no Palácio da Cidadela de Cascais, em parceria com a Câmara Municipal de Cascais, a exposição De propósito - Maria Keil, obra artística, apresentando uma visão retrospectiva e abrangente dos seus trabalhos.

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Cf. Wikipedia.
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Maria Keil (Maria Pires da Silva Keil do Amaral) was born in Silves, in August 9th 1914. She belongs to the Portuguese modernist painters second generation, and she is the author of a long and diversified work, that includes painting, drawing, illustration, tile designing, graphic design, furniture design, tapestry, scenography, etc. She became specially famous for her work has a illustrator, but also as a tile designer, having contributed to the renovation of the contemporary tile art in Portugal. In the year of 1929, being 15 years old, she went to live in Lisbon, where she attended the Art School and was the a pupil of the painter Veloso Salgado. In 1933, she married the architect Francisco Keil of the Amaral, and two years to later was born to their only son, Francisco. In 1936, she became member of the ETP (Publicity Technical Studio), formed by Jose Rocha, and became friends to other artists like Carlos Botelho, Fred Kradolfer, Ofélia Marques and Bernardo Marques. On the next year she spent some time in Paris, during the construction of the Portuguese Pavilion at the International Paris Exhibit, to which she created the decorative motif for the IVth room - Oversea. Maria Keil exhibited her work, for the first time, in 1939, at the Larbom Gallery, a furniture shop in Rua do Ouro (Lisbon). At the same to year, she took part of the IVth Modern Art Exhibition of SPN (National Propaganda Secretariat) and received the prize Souza-Cardoso, in 1941, at another SPN exhibit. Meanwhile, in 1940, she conceived sceneries and figurines to the dance show Legend of the Almond trees, which was presented at the opening of the Company of Bailado Verde Gaio. In the years of 1946 and 1956, she participated at the General Expositions of Arts (at Fine Arts National Society, Lisbon). As a tile art designer, one has to enhance the tile panel The sea, that is located at the Infant Santo Avenue (Lisbon), as well as the works that she made for the decorations of the Lisbon subway stations (1957-1972). In the year of 1980, Maria Keil received the state decoration of “Comendador” of the Military Order of Santiago e Espada, and, in 2013, it was held a retrospective exhibition of her work, organized by the Museum of the Presidency of the Republic and the City Council of Cascais, entitled On purpose - Maria Keil, artistic work.