Mostrar mensagens com a etiqueta Abstracção. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Abstracção. Mostrar todas as mensagens

domingo, 3 de agosto de 2025

Bartolomeu Cid dos Santos (1931-2008)

O Barco dos Doidos (1961, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Atlantis (1972)
-
O Poeta Alberto Caeiro (1984, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Sem Título (Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
-
Bartolomeu Vilhena Cid dos Santos nasceu em Lisboa em 24 de Agosto de 1931, sendo filho do cirurgião João Cid dos Santos e neto do médico e historiador de arte Reinaldo dos Santos. Estudou na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa (1950-1956), tendo continuado a sua formação na Slade School of Fine Art, em Londres (1956-1958), cidade onde fixaou residência. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian entre 1961 e 1964. Desde 1961, até à data da sua reforma, em 1996, ensinou no Departamento de Gravura dessa escola londrina. Foi Emeritus Professor in Fine Art da Universidade de Londres e Fellow do University College London; membro da Royal Society of Painter-Printmakers. Foi professor visitante da Universidade de Wisconsin, em Madison (1969 e 1980), na Konstkollan Umea, Suécia (1977 e 1978), no National College of Art em Lahore, Paquistão (1986 e 1987) e na Academia de Artes Visuais de Macau.
Expôs desde 1951, na 6ª Exposição Geral de Artes Plásticas, da Sociedade Nacional de Belas Artes (Lisboa). Em 1959 participou na exposição 50 Artistas Independentes, na mesma instituição, onde realizou a primeira exposição individual, ainda nesse ano. Em 1961, foi-lhe atribuído o Prémio de Gravura na II Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian. Trabalhou com a Galeria 111, Lisboa, desde 1969, até à data da sua morte. Ao longo da vida rxpôs em diversas exposições colectivas, quer em Portugal, quer no estrangeiro, destacando-se Avant Garde British Printmaking 1914-1960 no Museu Britânico (1990), e Signatures of the Invisible em Londres, na Atlantis Gallery (2001). Individualmente, também realizou várias exposições, não só em Lisboa e outras cidades portuguesas, como internacionalmente. Em 1992, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Faleceu em Londres, em 21 de Maio de 2008.
Pertencente à terceira geração de artistas modernistas portugueses, a sua obra centrou-se na gravura, mas teve também produção significativa noutras áreas, como o desenho, a pintura e o azulejo. «A viagem e a exploração são temas constantes e transversais na sua obra» (Gomes, 2014). Nela sobressai a série dos "Labirintos", que criou a partir do final de 1969, depois de descobrir a obra do escritor Jorge Luís Borges (que lhe fora sugerido por Paula Rego) e o filme 2001: Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick. Na década seguinte explorou a ombinação da montagem fotográfica com a água-forte. Mais tarde dedicou-se a uma série evocativa da Ode Marítima de Fernando Pessoa / Álvaro de Campos. Realizou grandes painéis de pedra gravada para o metropolitano de Tóquio (Estação Nihonbashi) e de Lisboa (Estação Entre Campos).
-
Bibl.: «Bartolomeu Cid dos Santos», in Wikipédia [https://pt.wikipedia.org/wiki/Bartolomeu_Cid_dos_Santos]; Inês Gomes, «Bartolomeu Cid dos Santos», 2014, in Centro de Arte Moderna Gulbenkian [https://gulbenkian.pt/cam/artist/bartolomeu-cid-dos-santos/].
-
Bartolomeu Vilhena Cid dos Santos was born in Lisbon on August 24, 1931, the son of surgeon João Cid dos Santos and grandson of physician and art historian Reinaldo dos Santos. He studied at the Lisbon School of Fine Arts (1950-1956) and continued his training at the Slade School of Fine Art in London (1956-1958), city where he later resided. He received a scholarship from the Calouste Gulbenkian Foundation from 1961 to 1964. From 1961 until his retirement in 1996, he taught in the Printmaking Department of that London school. He was Emeritus Professor of Fine Art at the University of London and a Fellow of University College London, and a member of the Royal Society of Painter-Printmakers. He was a visiting professor at the University of Wisconsin, Madison (1969 and 1980), at Konstkollan Umea, Sweden (1977 and 1978), at the National College of Art in Lahore, Pakistan (1986 and 1987), and at the Academy of Visual Arts of Macau.
He exhibited his work since 1951 at the 6th General Exhibition of Visual Arts of the National Society of Fine Arts (S.N.B.A., Lisbon). In 1959, he participated in the exhibition "50 Independent Artists" at the same institution, where he held his first solo exhibition in that year. In 1961, he was awarded the Printmaking Prize at the 2nd Exhibition of Visual Arts of the Calouste Gulbenkian Foundation. He worked with Galeria 111, Lisbon, from 1969 until his death. Throughout his life, he exhibited in numerous group exhibitions, both in Portugal and abroad, including Avant Garde British Printmaking 1914-1960 at the British Museum (1990) and Signatures of the Invisible at the Atlantis Gallery in London (2001). He also held several solo exhibitions, not only in Lisbon and other Portuguese cities, but also internationally. In 1992, he was awarded the rank of Commander of the Order of Prince Henry the Navigator. Died in London on May 21, 2008.
Belonging to the third generation of Portuguese modernist artists, his work focused on printmaking, but also produced significant works in other areas, such as drawing, painting, and tile. "Travel and exploration are constant and cross-cutting themes in his work" (Gomes, 2014). Of particular note among his works is the "Labyrinths" series, which he created in 1969, after discovering the work of the writer Jorge Luis Borges (who had been suggested to him by Paula Rego) and Stanley Kubrick's movie 2001: A Space Odyssey. In the following decade, he explored the combination of photographic montage and etching. Later, he dedicated herself to a series evocative of Fernando Pessoa/Álvaro de Campos's "Ode Marítima." He created large engraved stone panels for the Tokyo subway (Nihonbashi Station) and Lisbon (Entre Campos Station).

domingo, 20 de abril de 2025

Luís Noronha da Costa (1942-2020)

s/ título (objecto) (1968, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Mar Português (da série: Mares portugueses) (1982, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Do Subnaturalismo ao Sobrenaturalismo (Pintura Fria) (1988, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Sem título (Séc. XX, Museu Francisco Tavares Proença Júnior, Castelo Branco)
-
Pintura (Séc. XX, Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado, Lisboa)
-
Luís Noronha da Costa nasceu em Lisboa em 1942, cidade onde faleceu em 2020. Foi estudante de arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (1959-1968), começando a trabalhar com colagens e têmperas vinílicas, entre 1965 e 1966. Expôs os seus trabalhos pela primeira vez em 1967, na Galeria Quadrante (Lisboa), recebendo a aclamação crítica e numerosos prémios nacionais, ao longo dos anos seguintes. Representou Portugal na Bienal de São Paulo (1969) e na Bienal de Veneza (1970). Realizou experiências visuais no cinema, mas dedicou-se à pintura, em quase exclusividade desde de 1969, realizando duas mostras individuais: "Magritte Após Polanski" (Galeria Quadrante, 1969) e "Piero della Francesca após Lúcio Fontana" (Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, 2005). Foi, também, crítico e teórico do cinema, com artigos sobre Godard, Fisher, Ozu, Dreyer, Syberberg, Hitchcock, entre outros. Daí resultou uma intersecção experimental dos géneros visuais do cinema e da pintura, que o levou a expor na Cinemateca Francesa (Paris, 1974), a convite de Henri Langlois. O seu trabalho mereceu duas retrospetivas na Fundação Calouste Gulbenkian (1983 e 2002) e uma no Centro Cultural de Belém (Lisboa, 2003). Recebeu ainda o Prémio Europeu de Pintura do Parlamento Europeu (1999) e o Prémio AICA/MC (2003).
-
Bibl.: Afonso Ramos, «Luís Noronha da Costa», Outubro de 2011, in Centro de Arte Moderna Gulbenkian, https://gulbenkian.pt/cam/artist/luis-noronha-da-costa/
-
Luís Noronha da Costa was born in Lisbon in 1942, where he died in 2020. He studied architecture at the Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (1959-1968), and began working with collages and vinyl tempera between 1965 and 1966. He exhibited his work for the first time in 1967, at Galeria Quadrante (Lisbon), receiving critical acclaim and numerous national awards over the following years. He represented Portugal at the São Paulo Biennale (1969) and the Venice Biennale (1970). He experimented with visual cinema, but devoted himself almost exclusively to painting since 1969, holding two solo exhibitions: "Magritte After Polanski" (Galeria Quadrante, 1969) and "Piero della Francesca after Lúcio Fontana" (Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbon, 2005). He was also a film critic and theorist, with articles on Godard, Fisher, Ozu, Dreyer, Syberberg, Hitchcock, among others. This resulted in an experimental intersection of the visual genres of cinema and painting, which led him to exhibit at the Cinémathèque Française (Paris, 1974), at the invitation of Henri Langlois. His work was the subject of two retrospectives at the Calouste Gulbenkian Foundation (1983 and 2002) and one at the Centro Cultural de Belém (Lisbon, 2003). He also received the European Painting Prize from the European Parliament (1999) and the AICA/MC Prize (2003).

domingo, 5 de janeiro de 2025

Fernando de Azevedo (1923-2002)

Ocultação (1950, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Personagens Preciosas (1950-1951, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa)
-
Sem título (1961, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Entrevelas (Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Homenagem a Picasso (1981, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
«Fez a sua formação artística na Escola de Artes Decorativas de António Arroio (1935–1940) e frequentou o curso de Pintura da Escola de Belas-Artes de Lisboa que cedo abandona. No início dos anos 40 participou nos encontros no café Hermínius. Em 1946 e 1947, integrou a I e II Exposição Geral de Artes Plásticas, conotadas com a estética neo-realista. Entretanto, começa a interessar-se pela estética surrealista e participa como fundador na formação do Grupo Surrealista de Lisboa, em 1947, na exposição que realizam em 1949, integrando as restantes acções do Grupo. Ainda na segunda metade dos anos 40, inicia actividade como crítico de arte nos jornais Mundo Literário e Horizonte-Jornal das Artes. Em 1952, realizou com Marcelino Vespeira e Fernando Lemos uma exposição conjunta, na Casa Jalco. Desenvolve uma actividade artística que contempla desenhos, pinturas, colagens, sendo os trabalhos de «ocultação» aqueles que mais o distinguiram. A partir dos anos 50 evidencia um trabalho estético que marca uma viragem para o domínio da abstracção pela via da não-figuração e do exercício técnico do automatismo e do gestualismo. A sua obra revela um trabalho de forte pendor poético e de interioridade que se centra na atenção pela imagem e respectiva revelação das suas surpreendentes qualidades e capacidades metamórficas, sob um ponto de vista onírico e lírico. Recebeu entre vários prémios, o Grande Prémio Amadeo Souza-Cardoso, em 1999. Realizou também actividade como cenógrafo e ilustrador. Foi director do serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian, presidente da Cooperativa de Gravadores Portugueses «Gravura», Vice-Presidente da Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) e Presidente da Secção Portuguesa, Director Artístico da revista Colóquio Arte e presidente da Sociedade Nacional de Belas-Artes, desde 1979 até 2002».
-
Adelaide Ginga, «Fernando de Azevedo», in Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado - http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/artistas/ver/32/artists; ver também «Fernando de Azevedo», in História das Exposições de Arte Gulbenkian - https://gulbenkian.pt/historia-das-exposicoes/entities/157/ e «Fernando Azevedo», in Grandes Quadros Portugueses, Ep. 15, 2 de Fevereiro de 2019 - https://www.rtp.pt/play/p1102/e387839/grandes-quadros-portugueses
-
«He received his artistic training at the António Arroio School of Decorative Arts (1935–1940) and attended the Painting course at the Lisbon School of Fine Arts, which he soon abandoned. In the early 1940s, he participated in meetings at the Hermínius café. In 1946 and 1947, he took part in the 1st and 2nd General Exhibition of Visual Arts, which were associated with neo-realist aesthetics. In the meantime, he began to take an interest in surrealist aesthetics and participated as a founder in the formation of the Lisbon Surrealist Group in 1947, in the exhibition they held in 1949, and took part in the Group's other activities. Also in the second half of the 1940s, he began working as an art critic for the newspapers Mundo Literário and Horizonte-Jornal das Artes. In 1952, he held a joint exhibition with Marcelino Vespeira and Fernando Lemos at the Casa Jalco. His artistic activity includes drawings, paintings and collages, with his works of “concealment” being the ones that have distinguished him the most. From the 1950s onwards, he demonstrated an aesthetic work that marked a shift towards the domain of abstraction through non-figuration and the technical exercise of automatism and gestures. His work reveals a work of strong poetic and interiority that focuses on the attention to the image and the respective revelation of its surprising qualities and metamorphic capacities, from a dreamlike and lyrical point of view. Among several awards, he received the Amadeo Souza-Cardoso Grand Prize in 1999. He also worked as a set designer and illustrator. He was director of the Fine Arts department of the Calouste Gulbenkian Foundation, president of the Portuguese Engravers' Cooperative «Gravura», Vice-President of the Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) and President of the Portuguese Section, Artistic Director of the magazine Colóquio Arte and president of the National Society of Fine Arts, from 1979 to 2002».

domingo, 29 de setembro de 2024

Marcelino Vespeira (1925-2002)

Apertado pela fome (1945, Centro de Arte Moderna Gulbenkian Lisboa)
-
Aroma-amora - Óleo 52 (1950, Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado, Lisboa)
-
O Menino Imperativo (1952, Centro de Arte Moderna Gulbenkian Lisboa)
-
Sem Título (1955, Centro de Arte Moderna Gulbenkian Lisboa)
-
Azulejamor Mãe (1978, Centro de Arte Moderna Gulbenkian Lisboa)
-
Marcelino Vespeira nasceu em Samouco (Alcochete) em 9 de Setembro de 1925, tendo falecido e, Lisboa, a Fevereiro de 2002. Fez o curso da Escola de Artes Decorativas António Arroio e frequentou o 1.º ano de Arquitectura da Escola de Belas Artes de Lisboa, após o que começou a trabalhar em artes gráficas. Convidado por Bernardo Marques, foi colaborador e depois director gráfico (1962) da revista Colóquio/Artes. 
Esteve inicialmente ligado ao Neo-realismo, tendo realizando obras como Apertado pela Fome (1945), com o qual participou na I Exposição Geral de Artes Plásticas (1946). No ano seguinte foi um dos fundadores do Grupo Surrealista de Lisboa, juntamente com Cândido Costa Pinto, Fernando Azevedo, Mário Cesariny e José Augusto França, entre outros. Em 1949 participou na primeira e única exposição do grupo, onde foram apresentadas duas obras de colaboração (Cadavre Exquis): numa, participou com Fernando Azevedo; na outra, com António Pedro, Moniz Pereira, António Domingues e Fernando Azevedo. 
A partir de meados da década de 1950, a sua obra passou para a abstracção, primeiro numa linha geométrica e depois lírica, passando a intitular os quadros com uma simples numeração sequencial. Mais tarde reaproximou-se do universo surrealista, e, nos anos 80 utilizou também a colagem. 
Depois do 25 de Abril de 1974, colaborou com o Movimento das Forças Armadas, tendo sido o autor do símbolo do MFA.
Participou em exposições individuais e colectivas, em Portugal e no estrangeiro, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Paris, Londres, Nova Deli, etc. Em 2000 foi-lhe atribuído o Prémio Nacional de Artes Plásticas da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).
-
«Marcelino Vespeira», in Wikipédia [https://pt.wikipedia.org/wiki/Marcelino_Vespeira].
-
Marcelino Vespeira was born in Samouco (Alcochete) on 9 September 1925 and died in Lisbon in February 2002. He studied at the António Arroio School of Decorative Arts and attended the 1st year of Architecture at the Lisbon School of Fine Arts, after which he began working in graphic arts. Invited by Bernardo Marques, he collaborated and later became graphic director (1962) of the magazine Colóquio/Artes
He was initially linked to Neo-realism, producing works such as Apertado pela Fome (1945), with which he participated in the 1st General Exhibition of Visual Arts (1946). The following year he was one of the founders of the Lisbon Surrealist Group, together with Cândido Costa Pinto, Fernando Azevedo, Mário Cesariny and José Augusto França, among others. In 1949, he participated in the group's first and only exhibition, where two collaborative works were presented (Cadavre Exquis): in one, he participated with Fernando Azevedo; in the other, with António Pedro, Moniz Pereira, António Domingues and Fernando Azevedo. 
From the mid-1950s onwards, his work moved towards abstraction, first geometric and then lyrical, and he began to title his paintings with simple sequential numbers. Later, he returned to the surrealist universe, and in the 1980s he also used collage. 
After the 25th of April 1974, he collaborated with the Armed Forces Movement, and was the author of the MFA symbol. 
He participated in solo and group exhibitions in Portugal and abroad, including São Paulo, Rio de Janeiro, Paris, London, New Delhi, etc. In 2000 he was awarded the National Prize for Visual Arts by AICA (International Association of Art Critics).

domingo, 19 de maio de 2024

Fernando Lemos (1926-2019)

Eu (Auto-Retrato) (1949, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
Luz Teimosa (1949, Colecção Berardo)
-
Série 1 - n.º 8 (1960, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Série Memórias n.º 9 (1983, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Sem Título (1997, fot. Horst Merkel, in Enciclopédia Itaú Cultural)
-
José Fernandes de Lemos nasceu, em Lisboa, em 1926, e morreu a 18 de dezembro de 2019 em São Paulo, no Brasil. A sua atividade abarcou diversas áreas de expressão artística, como a pintura, desenho, fotografia, gravura, artes gráficas e poesia. Estudou pintura e litografia na Escola de Artes Decorativas António Arroio e, depois, pintura na Sociedade Nacional de Belas Artes, de Lisboa. Aos 18 anos começou a trabalhar como desenhador de publicidade. A sua actividade na fotografia decorreu sobretudo a partir de 1946, recorrendo a processos utilizados na fotografia surrealista (sobreposição, dupla exposição, manipulação do negativo, solarização, entre outros). Expôs pela primeira vez na Casa Jalco (1952), em Lisboa, conjuntamente com Marcelino Vespeira e Fernando Azevedo;  em 1953, na Galeria de Março, também em Lisboa, expôs individualmente o seu trabalho fotográfico na mostra Fotografia de Várias Coisas. Em 1953, descontente com o regime salazarista, mudou-se para São Paulo (Brasil), naturalizando-se brasileiro cerca de 1960.  Dedicou-se então à pintura, ilustração, tapeçaria e ao design. Em 1955, ganhou o prémio viagem da Fundação Bienal de São Paulo (3.a Bienal) e viajou pela Europa. Em 1962, recebeu uma bolsa de estudos para o Japão, patrocinada pela Fundação Calouste Gulbenkian. Na sua atividade como poeta e escritor integrou a redação do jornal Portugal Democrático, dedicado aos exilados políticos no Brasil, entre 1955 e 1975. Dedicou se, também, à escrita de poesia e, em 1985, publicou o livro intitulado Cá & Lá. Na pintura, evoluiu do abstracionismo geométrico (anos 70) para uma pintura enraizada na fantasia e no lirismo. Auferiu o Prémio Anual de Fotografia, concedido pelo Centro Português de Fotografia (Porto), em 2001. Representado em diversas colecões nacionais e internacionais, «permanecerá na história da arte portuguesa do século XX, como um dos seus representantes mais vanguardista, multifacetado e talentoso» (Emília Tavares).
-
Porto Editora – Fernando Lemos na Infopédia [em linha]. Porto: Porto Editora. [consult. 2024-05-19 10:59:40]. Disponível em https://www.infopedia.pt/$fernando-lemos; Emília Tavares, in MNAC, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado [http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/artistas/ver/84/artists]
-
José Fernandes de Lemos was born in Lisbon in 1926 and died on December 18, 2019 in São Paulo, Brazil. His activity encompassed several areas of artistic expression, such as painting, drawing, photography, engraving, graphic arts and poetry. He studied painting and lithography at the Escola de Artes Decorativas António Arroio and, later, painting at the Sociedade Nacional de Belas Artes, in Lisbon. At the age of 18 he began working as an advertising designer,. His activity in photography took place mainly from 1946 onwards, using processes used in surrealist photography (superimposition, double exposure, negative manipulation, solarization, among others). He exhibited for the first time at Casa Jalco (1952), in Lisbon, together with Marcelino Vespeira and Fernando Azevedo. In 1953, at Galeria de Março, also in Lisbon, he exhibited his photographic work individually in the Photography of Various Things exhibition. Also in 1953, unhappy with the Salazar regime, he moved to São Paulo (Brazil), becoming a naturalized Brazilian around 1960. He then dedicated himself to painting, illustration, tapestry and design. In 1955, he won the São Paulo Biennial Foundation's travel prize (3rd Biennale) and traveled across Europe. In 1962, he received a scholarship to Japan, sponsored by the Calouste Gulbenkian Foundation. In his activity as a poet and writer, he was part of the editorial staff of the newspaper Portugal Demático, dedicated to political exiles in Brazil, between 1955 and 1975. He also dedicated himself to writing poetry and, in 1985, published the book entitled Cá & Lá. In painting, he evolved from geometric abstractionism (70s) to a painting rooted in fantasy and lyricism. He won the Annual Photography Prize, granted by the Portuguese Photography Center (Porto), in 2001. Represented in several national and international collections, «he will remain in the history of Portuguese art of the 20th century, as one of its most avant-garde, multifaceted and talented representatives » (Emília Tavares).

domingo, 10 de julho de 2022

Nadir Afonso (1920-2013)

 
Cais do Porto (1942, MNAC, Lisboa)
-
Espacilimité (1957, MNAC, Lisboa)
-
Babilónia (1968, MNAC, Lisboa)
-
Os Portugueses (1970, Centro de Arte Moderna - FCG, Lisboa)
-
"Composição período barroco" (Séc. XXI, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)
-
Nadir Afonso Rodrigues nasceu a 4 de dezembro de 1920, em Chaves, Vila Real. Em 1938 ingressou no curso de Arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Partiu depois para Paris, em 1946, onde se inscreveu na École des Beaux-Arts para estudar Pintura, e obteve, por intermédio de Portinari, uma bolsa de estudo do governo francês. Colaborou, de 1946 até 1948 e novamente em 1951, com Le Corbusier. No final de 1951 foi para o Brasil, onde trabalhou com Oscar Niemeyer. Em finais de 1954 estava de regresso a Paris, tendo participado no movimento da arte cinética, expondo em coletivas com Victor Vasarely, entre outros Neste âmbito efetuou a série Espacillimité. Em Chaves projectou a Panificadora, uma obra de referência da arquitectura portuguesa do século XX. Representou Portugal na Bienal de São Paulo, no Brasil, em 1961 e em 1969. Publicou diversos livros, entre eles Les Mécanismes de la Création Artistique (1970). Na sua obra, defendeu uma estética que pressupõe a relação das leis geométricas e universais que existem na Natureza. As suas obras iniciais ligam-se ao expressionismo, em que pintou a cidade do Porto, evoluindo em diversos períodos que desembocam no período fractal, no século XXI. Morreu a 11 de dezembro de 2013, no hospital de Cascais, onde se encontrava internado.
-
Cf. Wikipédia [https://pt.wikipedia.org/wiki/Nadir_Afonso].
-
Nadir Afonso Rodrigues was born on December 4, 1920, in Chaves, Vila Real. In 1938 he enrolled in the Architecture course at the Escola Superior de Belas-Artes do Porto. He then left for Paris, in 1946, where he enrolled at the École des Beaux-Arts to study painting, and obtained, through Portinari, a scholarship from the French government. He collaborated, from 1946 until 1948 and again in 1951, with Le Corbusier. At the end of 1951 he went to Brazil, where he worked with Oscar Niemeyer. At the end of 1954 he was back in Paris, having participated in the kinetic art movement, exhibiting in collective exhibitions with Victor Vasarely, among others. In this context, he produced the series Espacillimité. In Chaves he designed the Panificadora, a landmark work of 20th century Portuguese architecture. He represented Portugal at the Bienal de São Paulo, in Brazil, in 1961 and 1969. He published several books, including Les Mécanismes de la Création Artistique (1970). In his work, he defended an aesthetic that presupposes the relationship of geometric and universal laws that exist in Nature. His early works are linked to expressionism, in which he painted the city of Porto, evolving in different periods that lead to the fractal period, in the 21st century. He died on December 11, 2013, in Cascais hospital, where he was hospitalized.

domingo, 2 de janeiro de 2022

Fernando Lanhas (1923-2012)

O2-44 (1943-1944, MNAC)
-
Cais 44 (1943-1944, MNAC)
-
P3–49 (1949, MNAC)

O10–50 (1950, MNAC)
-
Formado em Arquitectura pela Escola Superior de Belas-Artes da Universidade do Porto em 1947, é principalmente reconhecido pela sua actividade como pintor. Embora tenha iniciado as suas pesquisas pictóricas com temas figurativos, desenvolveu uma linguagem abstrata, tendo participado na organização das Exposições Independentes que foram apresentadas no Porto e noutras cidades do país entre 1943 e 1950. Participou depois em diversos certames artísticos nacionais e internacionais, com destaque para as Bienais de São Paulo (1953 e 1955) e para a Bienal de Veneza (1960). «A sua obra pictórica é concebida através da evocação de uma metodologia científica e técnica» (Joana Baião). Além da pintura, Lanhas desenvolveu outras actividades. «Como arquitecto, a sua obra insere-se numa linha racionalista, como se pode observar nas remodelações dos museus de Paços de Ferreira, Paredes, Figueira da Foz e museu militar do Porto». Na década de 1960 dedicou-se à inventariação de locais de interesse arqueológico, sobretudo do Norte de Portugal. Foi director do Museu Etnográfico e Histórico do Porto, entre 1973 e 1993. 
-
-
Graduated in Architecture from the Superior School of Fine Arts of the University of Porto in 1947, he is mainly recognized for his activity as a painter. Although he started his pictorial research with figurative themes, he developed an abstract language, having participated in the organization of Independent Exhibitions that were presented in Porto and other cities in the country between 1943 and 1950. He later participated in several national and international artistic events, with highlighting for the São Paulo Biennials (1953 and 1955) and the Venice Biennale (1960). «His pictorial work is conceived through the evocation of a scientific and technical methodology» (Joana Baião). In addition to painting, Lanhas developed other activities. «As an architect, his work is part of a rationalist line, as can be seen in the remodeling of the museums in Paços de Ferreira, Paredes, Figueira da Foz and the military museum in Porto». In the 1960s he dedicated himself to the inventory of sites of archaeological interest, especially in Northern Portugal. He was director of the Ethnographic and Historical Museum of Porto, between 1973 and 1993.

domingo, 23 de maio de 2021

Julião Sarmento (1948-2021)

 
Quarto de cama, n.º 21 (1974, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
The Frozen Leopard (1991, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Amazônia (1992, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
The House With Upstairs in it (1996, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
-
Forget me (2005, Tate Gallery, Londres)
-
Julião Sarmento nasceu em Lisboa, em 4 de Novembro de 1948, cidade onde frequentou o curso de arquitectura na Escola Superior de Belas Artes, entre 1967 e 1974. A sua carreira artística iniciou na década de 1970, marcada por influências culturais predominantemente anglo-saxónicas e em sintonia com as correntes mais avançadas da arte internacional. Data de 1976 a sua primeira exposição individual, realizada na Sociedade Nacional de Belas Artes, tendo participado na exposição «Alternativa Zero», no ano seguinte. Utilizou meios de expressão diversificados, como pintura, filme, colagem, fotografia e texto. Os seus dispositivos foram desde a apropriação de imagens e citações literárias até à fragmentação das formas. Na década de 1980, acompanhou a mudança de paradigma ligada ao  «regresso à pintura» (figurativa, de pendor expressionista), tendo participado na exposição coletiva «Depois do Modernismo» (SNBA, Lisboa, 1983). Em 1982 e 1987, participou nas duas edições da «Documenta» de Kassel, o que teve impacto significativo na sua carreira internacional. No final da década de 1980, a sua pintura tornou-se mais sóbria e contida, sendo esse o período das «Pinturas Brancas», onde os corpos quase se desmaterializam, reduzindo-se muitas vezes a fragmentos sugeridos por suaves linhas de contorno. Em 1994, foi agraciado com o grau de Oficial da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada; em 1997, representou Portugal na Bienal de Veneza. Em 2012-2013, o Museu de Serralves, no Porto, organizou «Noites Brancas», a mais completa retrospectiva do seu trabalho e que lhe mereceu, em 2014, a atribuição do Prémio AICA 2012. Faleceu no Estoril, em 4 de Maio de 2021.
-
Fonte: Wikipédia.
A ler: Bruno Marques, «Julião Sarmento’s Moving Images: Vision’s Perversity For The Maintenance of Desire», in Journal of Science and Technology of the Arts, Vol. 13, N.º 1, 2021; Maria Isabel Roque, «De Julião Sarmento, é o traço...», in A.Muse.Art, 5 de Maio de 2021.
-
«Born in Lisbon in 1948, Sarmento studied painting and architecture at the Lisbon School of Fine Arts. He began exhibiting film, video, sound, painting, sculpture, installation, and multimedia in the early seventies, but also developed several site-specific projects.
He exhibited his work extensively around the world in solo and group shows. Sarmento represented Portugal at the Venice Biennial in 1997. His work is represented in several museums and private collections, including an artist room exhibited at London's Tate Modern in 2010.
(...) A demonstration of his work was showcased as part of the Desert X exhibit in the Coachella Valley from 25 February – 30 April 2017.
Julião Sarmento died of cancer on 4 May 2021 at his home in Estoril at the age of 72».
-
Source: Wikipedia.

domingo, 20 de setembro de 2020

Eduardo Nery (1938-2013)

Estrutura Ambígua (1969, Museu do Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa)
-
Frame II (1970)
-
-
Capela de São José (1993, Basílica de Fátima)
-
Metamorfose I (1998, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)
-
«Ingressou em 1956 no curso de Pintura da Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa transferindo-se para o curso de Arquitetura em 1959, do qual viria a desistir. Em 1960 é convidado por Jean Lurçat para fazer um estágio sobre tapeçaria em França. Em 1971 integrou o conjunto de artistas convidados para efetuar as pinturas para o café A Brasileira, no Chiado, para substituir as telas modernistas de 1925. Em 1973 foi um dos sócios fundadores da escola Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação, Lisboa. A sua atividade começa desde cedo a repartir-se por diversas áreas, pintura, azulejaria, tapeçaria, vitral, fotografia e colagem. Na pintura, os seus trabalhos vão desenvolver-se, no final dos anos 50, no campo do abstracionismo, seguindo primeiro uma via gestualista, para aderir depois ao movimento internacional da Op Art. Ainda nos anos 60 iniciou um trabalho regular e de grande variedade em obras de vitral, tapeçaria e azulejaria para projetos arquitetónicos e urbanísticos por todo o país. No final dos anos 60 começou a introduzir elementos tridimensionais na tela que dão à pintura uma efetiva profundidade, criando pinturas-objectos. Paralelamente começou a explorar a colagem e a fotografia, adotando a mesma postura transgressora ao combinar imagens/ fragmentos na criacção de composições sarcásticas ou improváveis. A sua obra tem sido objecto de numerosas exposições individuais e coletivas, nomeadamente no Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Nacional de Soares dos Reis, Fundacção Calouste Gulbenkian, Culturgest e Museu Nacional do Azulejo entre muitas outras».
-
Leonor Oliveira, «Eduardo Nery», Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, consultada a 20 de Setembro de 2020.
-
He started in 1956 the Painting course at the Lisbon Superior School of Fine Arts, transferring to the Architecture course in 1959, which he would give up. In 1960 he was invited by Jean Lurçat to do an internship on tapestry in France. In 1971 he joined the group of artists invited to make the paintings for the A Brasileira coffee shop, in Chiado, to replace the modernist canvases of 1925. In 1973 he was one of the founding partners of the Ar.Co school - Center for Art and Communication, Lisbon. Its activity starts from an early age, spreading over several areas, painting, tiles, tapestry, stained glass, photography and collage. In painting, his works will develop, in the late 1950s, in the field of abstractionism, following a gesturalist path first, and then join the international Op Art movement. Still in the 1960s, he started a regular and wide-ranging work in works of stained glass, tapestry and tiles for architectural and urban projects throughout the country. In the late 1960s, he began to introduce three-dimensional elements to the canvas that give the painting an effective depth, creating object paintings. At the same time he began to explore collage and photography, adopting the same transgressive posture when combining images / fragments in the creation of sarcastic or improbable compositions. His work has been the subject of numerous individual and collective exhibitions, namely at the National Museum of Ancient Art, National Museum Soares dos Reis, Calouste Gulbenkian Foundation, Culturgest and the National Tile Museum, among many others.

terça-feira, 2 de agosto de 2016

Jorge Vieira (1922-1998)

sem título (1954, MNAC)
-
-
-
-
Touro (CAM-FCG)
-
Jorge Vieira nasceu a 16 de Novembro de 1922, em Lisboa. Frequentou a Escola de Belas-Artes de Lisboa, entre 1944 e 1953, inicialmente inscrito em Arquitectura, mas mais tarde seguindo o curso de Escultura, tornando-se aluno de Simões de Almeida (tio) e de Leopoldo de Almeida. A sua aprendizagem complementou-se nos ateliers dos escultores António Duarte, Francisco Franco, António da Rocha e do arquitecto Frederico Jorge. No ano de 1948, realizou uma viagem a Paris e Londres, e em 1950 viajou até à Itália. A sua primeira exposição individual realizou-se em 1949, na Sociedade Nacional de Belas-Artes. Em 1953 Jorge Vieira participou num concurso internacional de escultura patrocinado pelo Institut of Contemporary Arts de Londres, com um projecto para o monumento O prisioneiro político desconhecido, que viria a ser seleccionado e exposto na Tate Gallery. Essa obra, apenas veio a ser executada algumas décadas mais tarde, erigida em 1994, na cidade de Beja. No ano de 1954 instalou-se em Londres e inscreveu-se na Slade School, onde trabalhou com Reginald Butler, F. E. McWilliam e Henry Moore. Em 1958 participou na Feira Internacional de Bruxelas, seleccionado para figurar na exposição “50 Ans d’Art Modern”. Em 1976, tornou-se Assistente na Escola de Belas-Artes do Porto, transitando em 1981 para a Escola de Belas-Artes de Lisboa, onde permaneceu até 1992. No ano de 1982, adquiriu uma casa nos arredores de Estremoz, onde passou a residir. Entretanto, continuou a conceber esculturas para espaços públicos: grupo de baixos-relevos para o Bloco das Águas Livres (1956); uma Varina em bronze colocada na Avenida Infante Santo, em Lisboa (1957); uma escultura abstracta em cimento e em bronze para o Tribunal do Redondo (1965); uma peça em aço para o Laboratório Nacional de Engenharia Civil (1972); uma escultura dedicada a Aquilino Ribeiro, em Soutosa (1981); o Monumento ao mineiro, em Aljustrel (1986-1988); ou as Joaninhas colocadas em frente aos paços do concelho de Lisboa (1998). O trabalho de Jorge Vieira não se insere num estilo ou “escola” específicos, estando as suas obras ligadas a influências variadas, como o surrealismo ou a arte primitiva, com aproximações à abstracção. O período final da carreira do escultor é marcado pela inauguração de uma importante retrospectiva da sua obra no Museu do Chiado (1995) e pela encomenda feita para a Expo’98, que lhe proporcionou uma maior visibilidade pública (Homem-sol, 1998). O escultor faleceu nesse ano em Estremoz.
-
Exte texto é o resumo da biografia do Matriznet.
-
Jorge Vieira was born on 16 November 1922, in Lisbon. He attended the School of fine arts of Lisbon, between 1944 and 1953, initially enrolled in architecture, but later following the course of sculpture, becoming a pupil of Simões de Almeida (uncle) and Leopoldo de Almeida. His learning was complemented in the “ateliers” of the sculptors António Duarte, Francisco Franco, Antonio da Rocha and the architect Frederick George. In the year 1948, undertook a trip to Paris and London, and in 1950 travelled to Italy. His first solo exhibition was held in 1949, at the National Society of Fine Arts. In 1953 Jorge Vieira took part in an international sculpture contest sponsored by the Institute of Contemporary Arts in London, with a project for the monument the unknown political prisoner, who would go on to be selected and exhibited in the Tate Gallery. This work, only came to be executed a few decades later, erected in 1994, in the city of Beja. In the year of 1954 he settled in London and enrolled at the Slade School, where he worked with Reginald Butler, F. E. McWilliam and Henry Moore. In 1958 he participated in the international fair of Brussels, selected to be shown in the exhibition "50 Ans D'art Modern." During the year of 1976, he became an Assistant at the School of Fine Arts of Oporto, transiting in 1981 to the School of Fine Arts of Lisbon, where he remained until 1992. In the year 1982 he acquired a house on the outskirts of Estremoz. Meanwhile, he designed sculptures for public spaces: Group of bas-reliefs for the Free water Block (1956); a Varina in bronze placed on Avenida Infante Santo, in Lisbon (1957); an abstract sculpture in cement and in bronze for the Redondo Court (1965); a steel piece to the national laboratory of Civil Engineering (1972); a sculpture dedicated to Aquilino Ribeiro, Soutosa (1981); the monument to the miner, in Aljustrel (1986-1988); or the Ladybugs placed in front of the Town Hall of Lisbon (1998). The work of Jorge Vieira is not a specific school or style, and his sculptures are connected with varied influences, like surrealism or primitive art, with approaches to abstraction. The late sculptor's career is marked by the opening of a major retrospective of his work at the Museum do Chiado (1995) and by the order made for Expo ' 98, which gave him greater public visibility (Man-Sun, 1998). The sculptor died that year in Estremoz