Fred Kradolfer (1903-1968)

Sem título (1939, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)

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Publicidade Renault (1926, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional -Casa da Moeda, 2012, p. 43)

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Maquete de ilustração, Sardinhas Portuguesasde Conserva,Instituto Portuguêsde Conservas de Peixe,ETP (1937, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2012, p. 28)

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Capa de revista, Revista Municipal, n.º 66, Câmara Municipal de Lisboa (1955, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2012, p. 89)

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Coisas do Mar (1967,  Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)

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Fred Kradolfer nasceu em Zurique no dia 12 de Junho de 1903. Estudou Ourivesaria na Zürich Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas de Zurique) e depois frequentou a Akademie der Bildenden Künste München (Academia de Belas-Artes de Munique). Durante o período que se seguiu, viveu em várias cidades europeias, tais como Roterdão, Bruxelas e Paris, onde trabalhou na decoração de montras de estabelecimentos comerciais. Veio para Portugal em 1924, atraído pelo clima soalheiro e dando início a uma profícua carreira como designer e artista gráfico. Começou por colaborar com o Atelier Arta de Artur Soares e Jorge Barradas, sendo também contratado como decorador e artista gráfico pelo Instituto Pasteur, em Lisboa. Iniciou na revista Ilustração uma série de anúncios para a oficina Irmãos Bertrand. No ano de 1928, fez o stand do Instituto Pasteur para a Exposição Industrial Médico-Cirúrgica, em estilo art déco. Da sua vasta obra, destacamos apenas alguns exemplos. Em 1930, participou no I Salão de Independentes e, ao serviço da Philips, na Exposição da Luz e Electricidade Aplicada ao Lar (na Sociedade Nacional de Belas-Artes - SNBA). Com Bernardo Marques, executou cenários para o filme mudo Ver e Amar!, de Chianca de Garcia. Em 1932, desenhou capas de livros, nomeadamente de António Botto. Nesse mesmo ano expôs na SNBA, onde regressou em 1933, 1934, 1935 e 1960. Em 1936, José Rocha fundaou o ETP — Estúdio Técnico de Publicidade — no qual juntou um grupo de artistas, entre os quais Kradolfer, mas também Maria Keil, Bernardo Marques, Ofélia Marques, Carlos Rocha, Thomaz de Mello, Botelho e Stuart. Em 1937, em Paris, pintou, com Bernardo Marques, cenários para um espetáculo preparado por António Ferro, no Théatre des Champs-Élysées. Integrou, com Bernardo Marques, José Rocha, Carlos Botelho, Thomaz de Mello e Emmérico Nunes, uma equipa responsável pela decoração e estratégia de comunicação na Exposição Internacional de Paris. Em 1939, colaborou nas exposições de Nova Iorque e São Francisco, e integrou o coletivo de pintores-decoradores da Exposição do Mundo Português de 1940. Em 1941, depois da exposição, recebeu a Comenda da Ordem Militar de Sant’Iago de Espada juntamente com os outros artistas que participaram. Em 1943, expôs na I Exposição de Artistas Ilustradores Modernos organizada pelo Secretariado Nacional de Informação (SNI). Em 1947, expôs pela primeira vez, a nível individual, na Galeria Instanta, na Rua Nova do Almada (Lisboa). Em 1952, colaborou na decoração do Cine-Teatro Monumental, projetado por Rodrigues de Lima. Em 1955, desenvolveu o seu interesse pelo azulejo, sobretudo pelas lambrilhas com motivos populares, tendo elaborado dois painéis para o Hotel Infante Santo (entre 1955 e 1957). Contribuiu também para a arte da tapeçaria, executando cartões a guache para a Manufactura de Portalegre, e participando na I Bienal Internacional de Tapeçaria de Lausana. A Câmara Municipal de Lisboa encomendou-lhe, no início dos anos 60, o projeto de painéis de azulejos para miradouros de Lisboa, a executar pela Fábrica Viúva Lamego, tendo sido concluídos os de São Pedro de Alcântara (1962), Castelo de São Jorge, Nossa Senhora do Monte (1963) e Monte Agudo (1965). Em 1965, fez as maquetas de azulejos para o Cinema Europa e para a fachada do edifício da Reitoria da Universidade de Lisboa, e as capas dos n.os 67 a 71 da Revista Municipal, para a Câmara Municipal de Lisboa. Na exposição dos Cinquenta Anos da Tapeçaria da Manufactura de Portalegre, organizada pela Fundação Calouste Gulbenkian, expôs a tapeçaria Pinheiros. Em junho de 1968 recebeu o prémio Diário de Notícias, pela primeira vez entregue a um artista ligado às artes gráficas, e realizou duas exposições, a primeira nos salões do SNI, no Palácio Foz, com o título "Coisas do Mar", onde apresentou 25 guaches, e a segunda, organizada por Artur Bual, na Galeria Archote. Morreu em 16 de Julho de 1968, com 65 anos.

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Bibl.: José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2012.

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Fred Kradolfer was born in Zurich on June 12, 1903. He studied goldsmithing at the Zürich Kunstgewerbeschule (Zurich School of Applied Arts) and then attended the Akademie der Bildenden Künste München (Munich Academy of Fine Arts). During the period that followed, he lived in several European cities, such as Rotterdam, Brussels and Paris, where he worked decorating shop windows. He came to Portugal in 1924, attracted by the sunny climate and began a fruitful career as a designer and graphic artist. He began working with the Atelier Arta of Artur Soares and Jorge Barradas, and was also hired as a decorator and graphic artist by the Pasteur Institute in Lisbon. He began a series of advertisements for the Irmãos Bertrand workshop in the magazine Ilustração. In 1928, he designed the Pasteur Institute's stand for the Medical-Surgical Industrial Exhibition, in art deco style. From his vast body of work, we can highlight just a few examples. In 1930, he participated in the 1st Independent Exhibition and, in the service of Philips, in the Exhibition of Light and Electricity Applied to the Home (at the National Society of Fine Arts - SNBA). With Bernardo Marques, he created sets for the silent film See and Love!, by Chianca de Garcia. In 1932, he designed book covers, notably for António Botto. That same year, he exhibited at the SNBA, where he returned in 1933, 1934, 1935 and 1960. In 1936, José Rocha founded the ETP — Estúdio Técnico de Publicidade — which brought together a group of artists, including Kradolfer, but also Maria Keil, Bernardo Marques, Ofélia Marques, Carlos Rocha, TOM, Botelho and Stuart. In 1937, in Paris, he painted sets with Bernardo Marques for a show prepared by António Ferro at the Théatre des Champs-Élysées. Along with Bernardo Marques, José Rocha, Carlos Botelho, Thomaz de Mello and Emmérico Nunes, he was part of the team responsible for the decoration and communication strategy at the Paris International Exhibition. In 1939, he collaborated on the exhibitions in New York and San Francisco, and was part of the collective of painters and decorators at the 1940 Portuguese World Exhibition. In 1941, after the exhibition, he received the Commendation of the Military Order of Sant’Iago de Espada along with the other artists who participated. In 1943, he exhibited at the 1st Exhibition of Modern Illustrators, organized by the National Secretariat of Information (SNI). In 1947, he exhibited his work for the first time, individually, at the Galeria Instanta, on Rua Nova do Almada (Lisbon). In 1952, he collaborated on the decoration of the Cine-Teatro Monumental, designed by Rodrigues de Lima. In 1955, he developed his interest in tiles, especially wainscoting with popular motifs, having created two panels for the Hotel Infante Santo (between 1955 and 1957). He also contributed to the art of tapestry, making gouache cards for the Manufatura de Portalegre, and participating in the 1st International Tapestry Biennial of Lausanne. In the early 1960s, the Lisbon City Council commissioned him to design tile panels for viewpoints in Lisbon, to be executed by the Fábrica Viúva Lamego, and completed those of São Pedro de Alcântara (1962), Castelo de São Jorge, Nossa Senhora do Monte (1963) and Monte Agudo (1965). In 1965, he made tile models for the Cinema Europa and for the façade of the Rectory building of the University of Lisbon, and the covers of issues 67 to 71 of the Revista Municipal, for the Lisbon City Council. At the exhibition of Fifty Years of Tapestry from the Portalegre Manufacture, organized by the Calouste Gulbenkian Foundation, he exhibited the Pinheiros tapestry. In June 1968, he received the Diário de Notícias award, the first time given to an artist linked to the graphic arts, and held two exhibitions, the first in the halls of the SNI, in the Palácio Foz, with the title "Coisas do Mar", where he presented 25 gouaches, and the second, organized by Artur Bual, in the Galeria Archote. He died on July 16, 1968, at the age of 65.

Leandro Braga (1839-1897)

Cadeira da Presidência da Câmara dos Pares (1866, Assembleia da República)

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Aparador monumental (1879, Sala de Jantar da Rainha, Palácio Nacional da Ajuda, Lisboa*)

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Escultura para o restaurante Leão de Ouro (1885, Rua 1.º de Dezembro, Lisboa - cf. https://www.pl7885.dev/LPIX85)

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Sala de Jantar da época Luís XIV (1891, Palácio Foz, Lisboa - cf. https://www.flickr.com/photos/biblarte/)

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Fogão de Sala (c. 1894, Casa Biester, Sintra*)

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Leandro de Sousa Braga nasceu em Braga a 22 de março de 1839, e faleceu em Lisboa a 6 de abril de 1897. Era filho de André de Sousa Braga, armador de igrejas. Desde criança que mostrava vocação para a escultura, acompanhando o seu pai às igrejas onde este trabalhava. Foi para Lisboa em 1853, com catorze anos de idade, entrando como aprendiz na oficina de entalhador Inácio Caetano, tornando-se oficial ao fim de três anos de aprendizagem. Foi nessa época que executou a decoração da tribuna do teatro de S. Carlos. Em 1862, passou para o atelier do escultor Anatole Calmels, que então trabalhava na execução do Arco Triunfal da Praça do Comércio, onde Leandro Braga colaborou. Nesta época estava a ser construída a sala da Câmara dos Pares, e sendo o escultor Calmels encarregado do modelo para o dossel do trono, a execução em madeira foi realizada por Leandro Braga. Depois executou por modelo próprio a cadeira presidencial do trono. Abriu um atelier na calçada do Combro, que foi visitado pelo rei D. Fernando, que lhe encomendou alguns trabalhos. Desde essa época, executou obras de talha de grande importância, como a decoração da casa de jantar, do Palácio da Ajuda, encomenda de D. Maria Pia, que também lhe encomendou a obra de talha do seu atelier e do seu boudoir. Nas festas do centenário de Camões, em 1880, decorou o carro das Ciências, e no do marquês de Pombal, em 1882, o das Artes. Por ocasião do casamento de D. Carlos, decorou algumas salas do palácio de Belém, e executou o leito nupcial, em estilo Luís XV. Também foi o autor das decorações e da mobília da casa de jantar, estilo século XVI, do conde de Cabral; do chalé dos duques de Palmela em Cascais; da escada e gabinete Renascença, da sala de baile e da sala Luís XVI do palácio Foz; bem como, do salão, da casa de jantar, dum gabinete e da capela do chalé de Frederico Biester em Sintra. Em companhia do marquês da Foz, percorreu a França e a Inglaterra, visitando palácios e museus, aperfeiçoando os seus conhecimentos de arte, delineando o plano de decoração do palácio da Avenida, que conseguiu que fosse confiado a artistas portugueses.

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Bibl. Portugal, Dicionário Histórico, Corográfico, Heráldico, Biográfico, Bibliográfico, Numismático e Artístico, Vol. II, Lisboa, João Romano Torres - Editor, 1906 [https://www.arqnet.pt/dicionario/braga_leandro.html]; * Pedro Bebiano Braga e Maria Helena Mendes Pinto, Leandro Braga e as Artes Decorativas (1839-1997), Instituto da Comunicação Social, 1997.

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Leandro de Sousa Braga was born in Braga on March 22, 1839, and died in Lisbon on April 6, 1897. He was the son of André de Sousa Braga, a church builder. Since he was a child, he showed a vocation for sculpture, accompanying his father to the churches where he worked. He went to Lisbon in 1853, at the age of fourteen, entering as an apprentice in the workshop of carver Inácio Caetano, becoming an officer after three years of apprenticeship. It was at this time that he decorated the tribune of the S. Carlos theater. In 1862, he moved to the studio of the sculptor Anatole Calmels, who was then working on the execution of the Triumphal Arch in Praça do Comércio, where Leandro Braga collaborated. At this time, the Chamber of Peers room was being built, and with the sculptor Calmels in charge of the model for the throne's canopy, the wooden execution was carried out by Leandro Braga. He then created the presidential throne chair on his own model. He opened a studio on the Combro street, which was visited by King Fernando, who commissioned some works from him. Since that time, he carried out carving works of great importance, such as the decoration of the dining room at Palácio da Ajuda, commissioned by the Queen Maria Pia, who also commissioned him to carry out the carving work for her studio and her boudoir. At Camões' centenary celebrations, in 1880, he decorated the Sciences car, and at the Marquis of Pombal's, in 1882, the Arts car. On the occasion of D. Carlos's wedding, he decorated some rooms in the Belém palace, and created the wedding bed, in the Louis XV style. He was also the author of the decorations and furniture for the 16th century style dining house of the Count of Cabral; the Dukes of Palmela chalet in Cascais; the Renascença staircase and cabinet, the ballroom and the Luís XVI room of the Foz palace; as well as the hall, the dining room, an office and the chapel of Frederico Biester's chalet in Sintra. In the company of the Marquis of Foz, he traveled through France and England, visiting palaces and museums, improving his knowledge of art, outlining the decoration plan for the Avenida palace, which he managed to entrust to Portuguese artists.

Thomaz de Mello (1906-1990)

Figurino para "Anjo Bom" - Teatro do Povo (1940, Museu Nacional do Teatro e da Dança, Lisboa)

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Viloa da ilha da Madeira (miniatura) (década de 40, Museu de Arte Popular, Lisboa)

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Projeto (1937-1942, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa)

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Arte del Pueblo Portugués

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New York (1950, Centro de Arte Moderna - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa)

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Thomaz de Mello (Tom) nasceu no Rio de Janeiro, a 11 de janeiro de 1906, tendo vindo para Portugal em 1926, com a companhia de teatro de Leopoldo Fróis. Tendo-se integrado entre os modernistas portugueses, entre 1935 e 1951, participou em todas as Exposições de Arte Moderna do S.P.N./S.N.I., recebendo o Prémio Francisco de Holanda em 1945. Dirigiu, com António Pedro, a Galeria UP, ao Chiado, que foi a primeira galeria comercial de arte de Lisboa, inaugurada em Março de 1933. A partir de 1937 integrou, juntamente com Carlos Botelho, Bernardo Marques, Fred Kradolfer e José Rocha, a equipa de decoradores do S.P.N. (Sociedade de Propaganda de Portugal), ficando encarregues da realização dos pavilhões de Portugal nas Exposições Internacionais de Paris (1937), Nova Iorque e S. Francisco (1939). Em 1937, obteve o Grande Prémio de Decoração e de Artesanato, na Exposição de Artes e Técnicas de Paris. Colaborou com a Companhia Portuguesa de Bailado Verde Gaio, com cenários e figurinos para o bailado Passatempo (Teatro Nacional de D. Maria II, 1941). Em 1948 integrou a equipa de artistas decoradores do Museu de Arte Popular, realizando murais no vestíbulo e nas salas de Entre-Douro-e-Minho e Algarve. Como ilustrador trabalhou em várias publicações, entre as quais a revista Panorama e a Ilustração. Em 1973, o SNI (Secretariano Nacional de Informação) organizou, no Palácio Foz, em Lisboa, uma exposição retrospetiva da sua obra. Faleceu em Lisboa, a 7 de janeiro de 1990.

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Fonte: Wikipédia.

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Thomaz de Mello (Tom) was born in Rio de Janeiro, on January 11, 1906, and came to Portugal in 1926, with Leopoldo Fróis' theater company. Having integrated himself among the Portuguese modernists, between 1935 and 1951, he participated in all the Modern Art Exhibitions of the S.P.N./S.N.I., receiving the Francisco de Holanda Prize in 1945. He directed, with António Pedro, the UP Gallery, in Chiado, which was the first commercial art gallery in Lisbon, opened in March 1933. From 1937 onwards, together with Carlos Botelho, Bernardo Marques, Fred Kradolfer and José Rocha, he was part of the team of decorators at S.P.N. (Propaganda Society of Portugal), being responsible for creating the Portuguese pavilions at the International Exhibitions in Paris (1937), New York and S. Francisco (1939). In 1937, he won the Grand Prize for Decoration and Crafts at the Paris Arts and Techniques Exhibition. He collaborated with the Portuguese Ballet Company Verde Gaio, with sets and costumes for the ballet Passatempo (National Theatre D. Maria II, 1941). In 1948 he joined the team of decorating artists at the Museum of Popular Art, creating murals in the lobby and rooms of Entre-Douro-e-Minho and Algarve. As an illustrator he worked in several publications, including the magazines Panorama and Ilustração. In 1973, the SNI (National Secretary of Information) organized a retrospective exhibition of his work at Palácio Foz in Lisbon. He passed away in Lisbon, on January 7, 1990.

Maria Augusta Bordalo Pinheiro (1841-1915)

Malvaíscos (1885, MNAC - Link)

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Palácio do Béau Séjour (Link)

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Lenço com decoração de fuccias em renda de bilros (MNAC - Link)

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Leque com decoração de flores em renda de bilros (MNAC - Link)

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Lenço em rendas (Link)

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Maria Augusta Bordalo Pinheiro nasceu e cresceu numa família ligada à arte, sendo a filha mais velha de Manuel Maria Bordalo Pinheiro (1815-1880), irmã de Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) e de Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929). Nascida em 14 de Novembro de 1841, a artista foi madrinha de Columbano, dezasseis anos mais novo, de quem ficou sempre muito próxima. Ela própria diria: «Esse é meu irmão, meu filho e meu mestre». Quando, no início de 1881, Columbano foi estudar para Paris, Maria Augusta acompanhou-o, mas não terá sido muito feliz. Numa carta para uma irmã, dizia que viviam uma «vida cheia de difficuldades» e que Paris era uma terra grande de mais, boa para estar de passagem. No regresso a Lisboa, a artista desenvolveu actividade como pintora de flores, destacando-se nas artes aplicadas. Criou um ponto português e contribuiu para a renovação da indústria das rendas de Peniche. Desde 1887, durante dois anos, dirigiu a Escola Industrial D. Maria Pia, em Peniche, mais tarde Escola Industrial de Rendeiras Josefa de Óbidos. Esteve à frente da oficina da Rua das Taipas, em Lisboa, mudando depois para a Rua António Maria Cardoso.
Expôs com o Grupo do Leão e, em 1885, quando a Cervejaria do Leão foi reformada, colaborou na decoração com um bordado figurando um leão para um reposteiro. Dois anos depois, em 1887, trabalhou com os irmãos Rafael e Columbano na decoração do Palacete do Beau Séjour. Esteve presente na Exposição Industrial de 1888, em diversas exposições do Grémio Artístico (onde foi distinguida com prémios em 1896 e 1998) e em mostras da S.N.B.A., auferindo uma medalha de honra na Secção de Arte Aplicada, em 1901. As suas rendas foram premiadas internacionalmente, nomeadamente com medalha de ouro em 1889, na Exposição Universal de Paris, e, em 1894, na Exposição Internacional de Antuérpia; o Grand Prix, em 1904, na Exposição Internacional de St. Louis. No ano de 1905, colaborou na nova decoração da Cervejaria Leão de Ouro, para onde compôs dois painéis com flores. Em Julho de 1915, participou na Exposição Internacional Panamá-Pacífico, em São Francisco, na Califórnia, onde as suas rendas foram também premiadas. Faleceu, pouco tempo depois, a 22 de Outubro. Sete anos após a sua morte, em 1922, quando do casamento da Princesa Mary Alexandra Victoria (1897-1965) com Henry Charles George, Viscount Lascelles (1882–1947), Teixeira Gomes, ofereceu uma «caixa de sândalo, artisticamente trabalhada» com um «lenço de rendas bordado por D. Maria Augusta Bordalo Pinheiro sobre um desenho de “brincos de princesa” devido ao lápis do Mestre Columbano (…)».
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Bibl.:

Biblioteca Nacional, Espólio da Família Lopes de Mendonça, carta de Maria Augusta para Henrique Lopes de Mendonça, 4/3/1883; Biblioteca Nacional, Espólio de Teixeira Gomes (E46), carta de Teixeira Gomes a Columbano (cópia de Castelo Branco Chaves), 6/9/1916; Norberto LOPES, 1942, O Exilado de Bougie, Lisboa, Parceria A. M. Pereira; Diogo de MACEDO, Columbano, Artis, 1952; Nuno SALDANHA,  José Vital Branco Malhoa (1855-1933): o pintor, o mestre, e a obra, Tese de doutoramento em História de Arte, Universidade Católica Portuguesa 2006; Teresa Leonor M. VALE, O Beau Séjour: Uma quinta romantica de Lisboa, Lisboa, Livros Horizonte, 1992; Afonso Lopes VIEIRA, «D. Maria Augusta Bordalo Pinheiro», in Atlântida, n.º 2, 1915; Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira, Lisboa e Rio de Janeiro, Editorial Enciclopédia, Vol. IV, p. 917; Fernando de PAMPLONA, Dicionário de Pintores e Escultores Portugueses I, Livraria Civilização Editora, 2000.

Links:

MatrizNet

Portugal Dicionário Histórico

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Maria Augusta Bordalo Pinheiro was born and raised in a family with an important role in the Arts, being the eldest daughter of Manuel Maria Bordalo Pinheiro (1815-1880), sister of Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) and Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929). Born on the 14th November 1841, the artist was Columbano's godmother, sixteen years her junior, with whom she always remained close. She used to say about him: " He is my brother, my son and my Master." In the beginning of the year of 1881, Columbano went to Paris to continue with his studies and Maria Augusta went there with him. However, she didn't seem very happy. In a letter to one of her sisters, she wrote they were living "a life full of difficulties" and that Paris was too big for her, only good to stay for a short period of time. On her return to Lisbon, she began to work as a flower painter, and became noticed as an artist in Applied Arts. She created a portuguese stitch and gave her contribute to modernize the lace industry in Peniche.

Since 1887 and during the following two years she was the Escola Industrial D. Maria Pia's Director (Peniche). She also led a workshop at the Rua das Taipas, which later was relocated to Rua António Maria Cardoso (both in Lisbon). She displayed her work with the famous Grupo de Leão. In 1885, she assisted in the new décor of Cervejaria do Leão, embroidering the figure of a lion for one of the curtains. Two years later, she worked with her brothers, Rafael and Columbano, in the decoration of Beau Séjour Palace. She has participated in the 1888 Industrial Exhibition and also in several exhibitions of the "Grémio Artístico" (where she was awarded in 1896 and 1898). Her work could also be seen in the exhibitions of S.N.B.A.. In the 1901 exhibition, she won a honour medal for the Applied Arts Contest. She received many international awards for her lace work: a golden medal in 1889, at the Universal Paris Exhibition, as well as at the International Exhibition in Antwerp, in 1894, and the Grand Prix, in 1904, in the International Exhibition in Saint Louis. In July 1915, she participated in the Panamá- Pacífico International Exhibition, in San Francisco, California, where she was also awarded for her work. She died soon after, on October 22. Seven years after her death, in 1922, Princess Mary Alexandra Victoria (1897-1965) married with Henry Charles George, Viscount Lascelles (1882–1947). Teixeira Gomes, the Portuguese Republic's President, offered then to the English Royal Princess a sandalwood box with a lace handkerchief made by Maria Augusta Bordalo Pinheiro, over a drawing with fuchsia made by the Master Columbano.

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English version made with the help from Presepio com Vista para o Canal. Thank you Sandra!