segunda-feira, 16 de junho de 2025

Fred Kradolfer (1903-1968)

Sem título (1939, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Publicidade Renault (1926, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional -Casa da Moeda, 2012, p. 43)
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Maquete de ilustração, Sardinhas Portuguesasde Conserva,Instituto Portuguêsde Conservas de Peixe,ETP (1937, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2012, p. 28)
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Capa de revista, Revista Municipal, n.º 66, Câmara Municipal de Lisboa (1955, in José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2012, p. 89)
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Coisas do Mar (1967,  Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Fred Kradolfer nasceu em Zurique no dia 12 de Junho de 1903. Estudou Ourivesaria na Zürich Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas de Zurique) e depois frequentou a Akademie der Bildenden Künste München (Academia de Belas-Artes de Munique). Durante o período que se seguiu, viveu em várias cidades europeias, tais como Roterdão, Bruxelas e Paris, onde trabalhou na decoração de montras de estabelecimentos comerciais. Veio para Portugal em 1924, atraído pelo clima soalheiro e dando início a uma profícua carreira como designer e artista gráfico. Começou por colaborar com o Atelier Arta de Artur Soares e Jorge Barradas, sendo também contratado como decorador e artista gráfico pelo Instituto Pasteur, em Lisboa. Iniciou na revista Ilustração uma série de anúncios para a oficina Irmãos Bertrand. No ano de 1928, fez o stand do Instituto Pasteur para a Exposição Industrial Médico-Cirúrgica, em estilo art déco. Da sua vasta obra, destacamos apenas alguns exemplos. Em 1930, participou no I Salão de Independentes e, ao serviço da Philips, na Exposição da Luz e Electricidade Aplicada ao Lar (na Sociedade Nacional de Belas-Artes - SNBA). Com Bernardo Marques, executou cenários para o filme mudo Ver e Amar!, de Chianca de Garcia. Em 1932, desenhou capas de livros, nomeadamente de António Botto. Nesse mesmo ano expôs na SNBA, onde regressou em 1933, 1934, 1935 e 1960. Em 1936, José Rocha fundaou o ETP — Estúdio Técnico de Publicidade — no qual juntou um grupo de artistas, entre os quais Kradolfer, mas também Maria Keil, Bernardo Marques, Ofélia Marques, Carlos Rocha, Thomaz de Mello, Botelho e Stuart. Em 1937, em Paris, pintou, com Bernardo Marques, cenários para um espetáculo preparado por António Ferro, no Théatre des Champs-Élysées. Integrou, com Bernardo Marques, José Rocha, Carlos Botelho, Thomaz de Mello e Emmérico Nunes, uma equipa responsável pela decoração e estratégia de comunicação na Exposição Internacional de Paris. Em 1939, colaborou nas exposições de Nova Iorque e São Francisco, e integrou o coletivo de pintores-decoradores da Exposição do Mundo Português de 1940. Em 1941, depois da exposição, recebeu a Comenda da Ordem Militar de Sant’Iago de Espada juntamente com os outros artistas que participaram. Em 1943, expôs na I Exposição de Artistas Ilustradores Modernos organizada pelo Secretariado Nacional de Informação (SNI). Em 1947, expôs pela primeira vez, a nível individual, na Galeria Instanta, na Rua Nova do Almada (Lisboa). Em 1952, colaborou na decoração do Cine-Teatro Monumental, projetado por Rodrigues de Lima. Em 1955, desenvolveu o seu interesse pelo azulejo, sobretudo pelas lambrilhas com motivos populares, tendo elaborado dois painéis para o Hotel Infante Santo (entre 1955 e 1957). Contribuiu também para a arte da tapeçaria, executando cartões a guache para a Manufactura de Portalegre, e participando na I Bienal Internacional de Tapeçaria de Lausana. A Câmara Municipal de Lisboa encomendou-lhe, no início dos anos 60, o projeto de painéis de azulejos para miradouros de Lisboa, a executar pela Fábrica Viúva Lamego, tendo sido concluídos os de São Pedro de Alcântara (1962), Castelo de São Jorge, Nossa Senhora do Monte (1963) e Monte Agudo (1965). Em 1965, fez as maquetas de azulejos para o Cinema Europa e para a fachada do edifício da Reitoria da Universidade de Lisboa, e as capas dos n.os 67 a 71 da Revista Municipal, para a Câmara Municipal de Lisboa. Na exposição dos Cinquenta Anos da Tapeçaria da Manufactura de Portalegre, organizada pela Fundação Calouste Gulbenkian, expôs a tapeçaria Pinheiros. Em junho de 1968 recebeu o prémio Diário de Notícias, pela primeira vez entregue a um artista ligado às artes gráficas, e realizou duas exposições, a primeira nos salões do SNI, no Palácio Foz, com o título "Coisas do Mar", onde apresentou 25 guaches, e a segunda, organizada por Artur Bual, na Galeria Archote. Morreu em 16 de Julho de 1968, com 65 anos.
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Bibl.: José Bártolo e Jorge Silva, Fred Kradolfer, Lisboa, Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2012.
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Fred Kradolfer was born in Zurich on June 12, 1903. He studied goldsmithing at the Zürich Kunstgewerbeschule (Zurich School of Applied Arts) and then attended the Akademie der Bildenden Künste München (Munich Academy of Fine Arts). During the period that followed, he lived in several European cities, such as Rotterdam, Brussels and Paris, where he worked decorating shop windows. He came to Portugal in 1924, attracted by the sunny climate and began a fruitful career as a designer and graphic artist. He began working with the Atelier Arta of Artur Soares and Jorge Barradas, and was also hired as a decorator and graphic artist by the Pasteur Institute in Lisbon. He began a series of advertisements for the Irmãos Bertrand workshop in the magazine Ilustração. In 1928, he designed the Pasteur Institute's stand for the Medical-Surgical Industrial Exhibition, in art deco style. From his vast body of work, we can highlight just a few examples. In 1930, he participated in the 1st Independent Exhibition and, in the service of Philips, in the Exhibition of Light and Electricity Applied to the Home (at the National Society of Fine Arts - SNBA). With Bernardo Marques, he created sets for the silent film See and Love!, by Chianca de Garcia. In 1932, he designed book covers, notably for António Botto. That same year, he exhibited at the SNBA, where he returned in 1933, 1934, 1935 and 1960. In 1936, José Rocha founded the ETP — Estúdio Técnico de Publicidade — which brought together a group of artists, including Kradolfer, but also Maria Keil, Bernardo Marques, Ofélia Marques, Carlos Rocha, TOM, Botelho and Stuart. In 1937, in Paris, he painted sets with Bernardo Marques for a show prepared by António Ferro at the Théatre des Champs-Élysées. Along with Bernardo Marques, José Rocha, Carlos Botelho, Thomaz de Mello and Emmérico Nunes, he was part of the team responsible for the decoration and communication strategy at the Paris International Exhibition. In 1939, he collaborated on the exhibitions in New York and San Francisco, and was part of the collective of painters and decorators at the 1940 Portuguese World Exhibition. In 1941, after the exhibition, he received the Commendation of the Military Order of Sant’Iago de Espada along with the other artists who participated. In 1943, he exhibited at the 1st Exhibition of Modern Illustrators, organized by the National Secretariat of Information (SNI). In 1947, he exhibited his work for the first time, individually, at the Galeria Instanta, on Rua Nova do Almada (Lisbon). In 1952, he collaborated on the decoration of the Cine-Teatro Monumental, designed by Rodrigues de Lima. In 1955, he developed his interest in tiles, especially wainscoting with popular motifs, having created two panels for the Hotel Infante Santo (between 1955 and 1957). He also contributed to the art of tapestry, making gouache cards for the Manufatura de Portalegre, and participating in the 1st International Tapestry Biennial of Lausanne. In the early 1960s, the Lisbon City Council commissioned him to design tile panels for viewpoints in Lisbon, to be executed by the Fábrica Viúva Lamego, and completed those of São Pedro de Alcântara (1962), Castelo de São Jorge, Nossa Senhora do Monte (1963) and Monte Agudo (1965). In 1965, he made tile models for the Cinema Europa and for the façade of the Rectory building of the University of Lisbon, and the covers of issues 67 to 71 of the Revista Municipal, for the Lisbon City Council. At the exhibition of Fifty Years of Tapestry from the Portalegre Manufacture, organized by the Calouste Gulbenkian Foundation, he exhibited the Pinheiros tapestry. In June 1968, he received the Diário de Notícias award, the first time given to an artist linked to the graphic arts, and held two exhibitions, the first in the halls of the SNI, in the Palácio Foz, with the title "Coisas do Mar", where he presented 25 gouaches, and the second, organized by Artur Bual, in the Galeria Archote. He died on July 16, 1968, at the age of 65.

domingo, 20 de abril de 2025

Luís Noronha da Costa (1942-2020)

s/ título (objecto) (1968, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Mar Português (da série: Mares portugueses) (1982, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Do Subnaturalismo ao Sobrenaturalismo (Pintura Fria) (1988, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Sem título (Séc. XX, Museu Francisco Tavares Proença Júnior, Castelo Branco)
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Pintura (Séc. XX, Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado, Lisboa)
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Luís Noronha da Costa nasceu em Lisboa em 1942, cidade onde faleceu em 2020. Foi estudante de arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (1959-1968), começando a trabalhar com colagens e têmperas vinílicas, entre 1965 e 1966. Expôs os seus trabalhos pela primeira vez em 1967, na Galeria Quadrante (Lisboa), recebendo a aclamação crítica e numerosos prémios nacionais, ao longo dos anos seguintes. Representou Portugal na Bienal de São Paulo (1969) e na Bienal de Veneza (1970). Realizou experiências visuais no cinema, mas dedicou-se à pintura, em quase exclusividade desde de 1969, realizando duas mostras individuais: "Magritte Após Polanski" (Galeria Quadrante, 1969) e "Piero della Francesca após Lúcio Fontana" (Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, 2005). Foi, também, crítico e teórico do cinema, com artigos sobre Godard, Fisher, Ozu, Dreyer, Syberberg, Hitchcock, entre outros. Daí resultou uma intersecção experimental dos géneros visuais do cinema e da pintura, que o levou a expor na Cinemateca Francesa (Paris, 1974), a convite de Henri Langlois. O seu trabalho mereceu duas retrospetivas na Fundação Calouste Gulbenkian (1983 e 2002) e uma no Centro Cultural de Belém (Lisboa, 2003). Recebeu ainda o Prémio Europeu de Pintura do Parlamento Europeu (1999) e o Prémio AICA/MC (2003).
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Bibl.: Afonso Ramos, «Luís Noronha da Costa», Outubro de 2011, in Centro de Arte Moderna Gulbenkian, https://gulbenkian.pt/cam/artist/luis-noronha-da-costa/
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Luís Noronha da Costa was born in Lisbon in 1942, where he died in 2020. He studied architecture at the Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (1959-1968), and began working with collages and vinyl tempera between 1965 and 1966. He exhibited his work for the first time in 1967, at Galeria Quadrante (Lisbon), receiving critical acclaim and numerous national awards over the following years. He represented Portugal at the São Paulo Biennale (1969) and the Venice Biennale (1970). He experimented with visual cinema, but devoted himself almost exclusively to painting since 1969, holding two solo exhibitions: "Magritte After Polanski" (Galeria Quadrante, 1969) and "Piero della Francesca after Lúcio Fontana" (Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbon, 2005). He was also a film critic and theorist, with articles on Godard, Fisher, Ozu, Dreyer, Syberberg, Hitchcock, among others. This resulted in an experimental intersection of the visual genres of cinema and painting, which led him to exhibit at the Cinémathèque Française (Paris, 1974), at the invitation of Henri Langlois. His work was the subject of two retrospectives at the Calouste Gulbenkian Foundation (1983 and 2002) and one at the Centro Cultural de Belém (Lisbon, 2003). He also received the European Painting Prize from the European Parliament (1999) and the AICA/MC Prize (2003).

domingo, 9 de março de 2025

José Manuel de Carvalho e Negreiros (1751?-1815)

Palácio dos Marqueses de Angeja (Museu Nacional do Traje) (1789, Lisboa, via SIPA)
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«Projecto de pavilhão para o regente D. João» (1794, Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, in site A Casa Senhorial)
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José Manuel de Carvalho e Negreiros era filho de Eugénio dos Santos de Carvalho (1711-1760). Sabe-se que estudou arquitectura militar e civil em Itália, durante oito anos, tendo regressado a Portugal em 1776. A 24 de Julho de 1788 recebeu o ofício de medidor das obras dos paços, vago pela morte de Elias Sebastião Pope, lugar que deixou ao ser nomeado 2º arquitecto dos paços reais. Em 1792, era arquitecto do Senado de Lisboa e, em 1795, foi recebido na Ordem de S. Bento de Avis. Em 1804, iniciou uma obra intitulada Engenheiro civil portuguez, e, nesse mesmo ano, em 11 de Dezembro, foi nomeado arquitecto geral das obras dos paços reais e do convento da Batalha, por falecimento de Pedro Gualter da Fonseca. Trabalhou no restauro de palácios e no recenseamento do reino, tendo recebido a patente de major engenheiro com o hábito de Cristo.
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Bibliografia: «José Carvalho e Negreiros» (última modificação: 09/01/2023), in eViterbo, site visitado em 9 de Março de 2025 - https://eviterbo.fcsh.unl.pt/wiki/Jos%C3%A9_Carvalho_e_Negreiros; Helder Carita, «José Manuel de Carvalho e Negreiros and the Portuguese Civil Architecture of Late 18th Century», in Views on Eighteenth Century Culture, FERRÃO, Leonor, BERNARDO, Luís Manuel, Cambridge Scholars Publishing, 2015, pp. 151-166.
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José Manuel de Carvalho e Negreiros was the son of Eugénio dos Santos de Carvalho (1711-1760). It is known that he studied military and civil architecture in Italy for eight years, returning to Portugal in 1776. On 24 July 1788, he was appointed surveyor of the palace works, vacant due to the death of Elias Sebastião Pope, a position he left when he was appointed 2nd architect of the royal palaces. In 1792, he was architect of the Senate of Lisbon and, in 1795, he was received into the Order of St. Benedict of Avis. In 1804, he began a project entitled Portuguese civil engineer, and, in the same year, on 11 December, he was appointed general architect of the royal palaces and the Batalha convent, following the death of Pedro Gualter da Fonseca. He worked on the restoration of palaces and the census of the kingdom, having received the rank of major engineer with the habit of Christ.

domingo, 26 de janeiro de 2025

Martinho Gomes da Fonseca (1890-1972)

Retrato de Jorge Barradas (1917, via Invaluable)
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Nu Feminino (1920, via BestNet Leilões)
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Retrato de Bernardino Machado (1935, Museu da Presidência da República, Lisboa)
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Vista de um Jardim (1944, via Invaluable)
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Martinho Gomes da Fonseca nasceu em Lisboa, a 3 de Janeiro de 1890. Foi aluno de Columbano Bordalo Pinheiro na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. Enveredou pela carreira docente, tendo sido professor de Desenho das Escolas Industriais, nomeadamente em Angra do Heroísmo, e na Sociedade Nacional de Belas-Artes (Lisboa), de que foi presidente. Foi um dos colaboradores da revista Seara Nova e ainda da II série da revista Alma Nova (1915-1918). Expôs em Portugal e em diversas cidades europeias, sendo o autor do retrato de Bernardino Machado que consta da Galeria dos Presidentes da República Portuguesa, no Palácio de Belém. Morreu em Lisboa, a 14 de Janeiro de 1972.
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Bibl.: «Martinho Gomes da Fonseca», in Wikipédia - https://pt.wikipedia.org/wiki/Martinho_Gomes_da_Fonseca
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Martinho Gomes da Fonseca was born in Lisbon on 3 January 1890. He was a student of Columbano Bordalo Pinheiro at the Lisbon School of Fine Arts. He pursued a teaching career, having taught Drawing at Industrial Schools, namely in Angra do Heroísmo, and at the National Society of Fine Arts (Lisbon), of which he was president. He was a contributor to the magazine Seara Nova and also to the second series of the magazine Alma Nova (1915-1918). He exhibited in Portugal and in several European cities, and was the author of the portrait of Bernardino Machado that hangs in the Gallery of Presidents of the Portuguese Republic, in the Belém Palace. He died in Lisbon on 14 January 1972.

domingo, 5 de janeiro de 2025

Fernando de Azevedo (1923-2002)

Ocultação (1950, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Personagens Preciosas (1950-1951, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa)
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Sem título (1961, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Entrevelas (Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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Homenagem a Picasso (1981, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa)
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«Fez a sua formação artística na Escola de Artes Decorativas de António Arroio (1935–1940) e frequentou o curso de Pintura da Escola de Belas-Artes de Lisboa que cedo abandona. No início dos anos 40 participou nos encontros no café Hermínius. Em 1946 e 1947, integrou a I e II Exposição Geral de Artes Plásticas, conotadas com a estética neo-realista. Entretanto, começa a interessar-se pela estética surrealista e participa como fundador na formação do Grupo Surrealista de Lisboa, em 1947, na exposição que realizam em 1949, integrando as restantes acções do Grupo. Ainda na segunda metade dos anos 40, inicia actividade como crítico de arte nos jornais Mundo Literário e Horizonte-Jornal das Artes. Em 1952, realizou com Marcelino Vespeira e Fernando Lemos uma exposição conjunta, na Casa Jalco. Desenvolve uma actividade artística que contempla desenhos, pinturas, colagens, sendo os trabalhos de «ocultação» aqueles que mais o distinguiram. A partir dos anos 50 evidencia um trabalho estético que marca uma viragem para o domínio da abstracção pela via da não-figuração e do exercício técnico do automatismo e do gestualismo. A sua obra revela um trabalho de forte pendor poético e de interioridade que se centra na atenção pela imagem e respectiva revelação das suas surpreendentes qualidades e capacidades metamórficas, sob um ponto de vista onírico e lírico. Recebeu entre vários prémios, o Grande Prémio Amadeo Souza-Cardoso, em 1999. Realizou também actividade como cenógrafo e ilustrador. Foi director do serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian, presidente da Cooperativa de Gravadores Portugueses «Gravura», Vice-Presidente da Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) e Presidente da Secção Portuguesa, Director Artístico da revista Colóquio Arte e presidente da Sociedade Nacional de Belas-Artes, desde 1979 até 2002».
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Adelaide Ginga, «Fernando de Azevedo», in Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado - http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/artistas/ver/32/artists; ver também «Fernando de Azevedo», in História das Exposições de Arte Gulbenkian - https://gulbenkian.pt/historia-das-exposicoes/entities/157/ e «Fernando Azevedo», in Grandes Quadros Portugueses, Ep. 15, 2 de Fevereiro de 2019 - https://www.rtp.pt/play/p1102/e387839/grandes-quadros-portugueses
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«He received his artistic training at the António Arroio School of Decorative Arts (1935–1940) and attended the Painting course at the Lisbon School of Fine Arts, which he soon abandoned. In the early 1940s, he participated in meetings at the Hermínius café. In 1946 and 1947, he took part in the 1st and 2nd General Exhibition of Visual Arts, which were associated with neo-realist aesthetics. In the meantime, he began to take an interest in surrealist aesthetics and participated as a founder in the formation of the Lisbon Surrealist Group in 1947, in the exhibition they held in 1949, and took part in the Group's other activities. Also in the second half of the 1940s, he began working as an art critic for the newspapers Mundo Literário and Horizonte-Jornal das Artes. In 1952, he held a joint exhibition with Marcelino Vespeira and Fernando Lemos at the Casa Jalco. His artistic activity includes drawings, paintings and collages, with his works of “concealment” being the ones that have distinguished him the most. From the 1950s onwards, he demonstrated an aesthetic work that marked a shift towards the domain of abstraction through non-figuration and the technical exercise of automatism and gestures. His work reveals a work of strong poetic and interiority that focuses on the attention to the image and the respective revelation of its surprising qualities and metamorphic capacities, from a dreamlike and lyrical point of view. Among several awards, he received the Amadeo Souza-Cardoso Grand Prize in 1999. He also worked as a set designer and illustrator. He was director of the Fine Arts department of the Calouste Gulbenkian Foundation, president of the Portuguese Engravers' Cooperative «Gravura», Vice-President of the Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) and President of the Portuguese Section, Artistic Director of the magazine Colóquio Arte and president of the National Society of Fine Arts, from 1979 to 2002».