José Pacheko (1885-1934)

Sem Título (1913, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa)

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Sem Título (1913, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa)

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Capa do n.º 1 da revista Orpheu (1915)

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Capa do livro Céu em fogo, de Mário de Sá Carneiro (1915)

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Projeto para Igreja de Santo António do Monte (Murtosa) (Atlântida, n.º 18, 15 de Abril de 1917)

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José Rosa dos Santos Pacheco (José Pacheko, 1885-1934), nasceu em Lisboa em 24 de Abril de 1885.  Fez o curso de arquitectura na Escola de Belas-Artes de Lisboa e foi aluno de um curso livre ministrado pelo arquiteto Norte Junior. Residiu em Paris entre 1911 e 1913 e, de novo, em 1914, com sua esposa (Maria Etelvina Lobo dos Santos e Silva), em casa do pintor Amadeo de Souza-Cardoso. Com uma obra que se liga ao Modernismo, coloborou em jornais e revistas como ilustrador, desde O Ocidente (1915.1917), tendo dirigido artisticamente a revista monárquica A Ideia Nacional (1916); em 1915, participou no primeiro número da revista Orpheu, desenhando a capa. Em 1917, no número único da revista Portugal Futurista, assinou, juntamente com Almada Negreiros e Ruy Coelho um manifesto de apresentação dos Bailados Russos de Diaghilev. Entre 1922 e 1926, dirigiu a revista Contemporânea. Participou em exposições, desde 1915, na Exposição de Humoristas e Modernistas (Porto), e em 1920 na III Exposição dos Humoristas (Lisboa). Em 1916, expôs na Galeria das Artes no Salão Bobone (Lisboa). Em 1925 e 1926, teve um papel preponderante na escolha dos artistas convidados a decorar o café a A Brasileira (onde ele próprio participou com uma pintura) e o Bristol Club (Lisboa). Participou no I Salão de Outono, organizado por Eduardo Viana (1925) e organizou o II Salão, em 1926, em nome da Contemporânea. Participou no I Salão dos Independentes (1930). Exerceu igualmente como arquitecto, tendo elaborado projectos para diversos edifícios, e participado em concursos para monumentos.

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Fonte: «José Pacheko», in Wikipédia [https://pt.wikipedia.org/wiki/José_Pacheko]. Cf. também: Rui Mãrio Gonçalves, «José Pacheco (1885-1934)», in Modernismo [https://modernismo.pt/index.php/j/225-jose-pacheco-1885-1934].

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José Rosa dos Santos Pacheco (José Pacheko, 1885-1934), was born in Lisbon on April 24, 1885. He studied architecture at the Lisbon School of Fine Arts and was a student on a free course taught by the architect Norte Junior. He lived in Paris between 1911 and 1913 and, again, in 1914, with his wife (Maria Etelvina Lobo dos Santos e Silva), in the house of the painter Amadeo de Souza-Cardoso. With a work linked to Modernism, he collaborated in newspapers and magazines as an illustrator, since O Ocidente (1915.1917), having artistically directed the monarchical magazine A Ideia Nacional (1916); In 1915, he participated in the first issue of the Orpheu magazine, designing the cover. In 1917, in the single issue of the magazine Portugal Futurista, he signed, together with Almada Negreiros and Ruy Coelho, a manifesto presenting Diaghilev's Russian Ballets. Between 1922 and 1926, he directed the magazine Contemporânea. He participated in exhibitions, since 1915, at the Exhibition of Humorists and Modernists (Porto), and in 1920 at the III Exhibition of Humorists (Lisbon). In 1916, he exhibited at the Galeria das Artes in Salão Bobone (Lisbon). In 1925 and 1926, he had a leading role in choosing the artists invited to decorate the café A Brasileira (where he himself participated with a painting) and the Bristol Club (Lisbon). He participated in the I Salão de Outono, organized by Eduardo Viana (1925) and organized the II Salão, in 1926, in the name of Contemporânea, participated in the 1st Salão dos Independentes (1930). He also worked as an architect, having drawn up projects for various buildings, and participated in competitions for monuments.

Graça Morais

Sem título (1978, CAM-FCG, Lisboa)

Série Couleurs de la Terre (1997, Galeria O Rastro, Figueira da Foz)

Sem título

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Sem título

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Café Guarany (Porto)

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Graça Morais nasceu a 17 de Março de 1948, em Vieiro (Trás-os-Montes). Em 1966-1967, começou o curso  curso de pintura da Escola Superior de Belas Artes do Porto, concluído em 1971. Em 1970, fez uma viagem pela Europa, onde visitou Londres, Amesterdão, Roterdão e Paris, tendo desenvolvido o seu apreço por Van Gogh e Rembrandt, descobrindo também Francis Bacon - interesses artísticos que depois se foram alargando a autores de outras épocas e culturas. A sua experiência como professora, nomeadamente de Educação Visual, em Guimarães, contribu´ram também para que se interessasse pela arte infantil. Fez a primeira exposição individual em 1974, no Museu Alberto Sampaio, em Guimarães. Em 1976-1978, com oito artistas e um crítico de arte, fundou o Grupo Puzzle, com o qual, realizou exposições de pintura, instalações e performances, destacando-se a exposição no Salon de la Jeune Peinture, em Paris, em 1977. Viveu depois em Paris, omo bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, tendo, em 1978 realizado uma exposição sobre “A Caça” no Centro Cultural Português (Paris). Em 1979, no Vieiro, aprofundou o seu interesse pelos mitos e rituais do mundo rural. Em 1983, começou a sua relação profissional com o colecionador e galerista Manuel de Brito, realizando, na Galeria 111, em Lisboa, uma exposição de pinturas e desenhos de rostos de mulheres e perdizes, com citações da Guernica de Picasso. No ano seguinte, 1984, realizou vinte pinturas/desenhos de grandes dimensões sobre lona, que viriam a ser expostas no Museu de Arte Moderna de S. Paulo, no Brasil, com o título de Mapas e o Espírito da Oliveira. Em 1986, começou a construir um atelier no Vieiro; mas a sua vida não se fixou num único lugar, tendo trabalhado em Londres, com Paula Rego (1987) e em Cabo Verde (1988); tendo ainda atelier em Lisboa. Expôs em diversos locais, dentro e fora de Portugal, incluindo, em 1992, nos Estados Unidos da América (Washington e Nova Iorque). Em 1994 e 1997 realizou duas exposições antológicas, a primeira na Galeria da Mitra, a segunda na Culturgest, em Lisboa. Ainda em 1997, inauguraram os painéis de azulejos que fez para a estação de metropolitano Bielorrússia, em Moscovo. Em 1999, a sua filha Joana Morais produziu e realizou o documentário Na cabeça de uma mulher está a história de uma aldeia, sobre a vida e obra de Graça Morais. Em 2004, a artista concebeu painéis de azulejos para a estação de Metro da Amadora e para a central eléctrica de Vilar de Frades. Três anos depois, em 2007, foi apresentado, no Porto, no Café Guarany, o livro As Metamorfoses, coautoria Agustina Bessa-Luís e Graça Morais. No ano seguinte, 2008, foi inaugurado em Bragança o Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, cujo edifício é da autoria do arquiteto Eduardo Souto Moura.

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Cf. Centro de Arte Contemporânea Graça Morais [https://centroartegracamorais.cm-braganca.pt/pages/135]

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Graça Morais was born on March 17, 1948, in Vieiro (Trás-os-Montes). In 1966-1967, she began the painting course at the Escola Superior de Belas Artes of Porto, completed in 1971. In 1970, she took a trip to Europe, where she visited London, Amsterdam, Rotterdam and Paris, where she developed her appreciation for Van Gogh and Rembrandt, also discovering Francis Bacon - artistic interests that later spread to authors from other eras and cultures. Her experience as a teacher, namely Visual Education, in Guimarães, also contributed to her interest in children's art. She had her first solo exhibition in 1974, at the Alberto Sampaio Museum, in Guimarães. In 1976-1978, with eight artists and an art critic, she founded the Puzzle Group, with which she held painting exhibitions, installations and performances, highlighting the exhibition at the Salon de la Jeune Peinture, in Paris, in 1977. She then lived in Paris, as a fellow at the Calouste Gulbenkian Foundation, and in 1978 held an exhibition on “The Hunt” at the Portuguese Cultural Center (Paris). In 1979, in Vieiro, she deepened her interest in the myths and rituals of the rural world. Four years later, 1983, she began her professional relationship with the collector and gallerist Manuel de Brito, holding, at Galeria 111, in Lisbon, an exhibition of paintings and drawings of women's faces and partridges, with quotes from Picasso's Guernica. The following year, 1984, she created twenty large paintings/drawings on canvas, which would be exhibited at the São Paulo Museum of Modern Art, in Brazil, with the title Maps and the Spirit of the Olive Tree. In the year of 1986, she started building a studio in Vieiro; but her life was not fixed in one place, having worked in London, with Paula Rego (1987) and in Cape Verde (1988); she also has a studio in Lisbon. She exhibited in several locations, inside and outside Portugal, including, in 1992, in the United States of America (Washington and New York). In 1994 and 1997 she held two anthological exhibitions, the first at Galeria da Mitra, the second at Culturgest, in Lisbon. Still in 1997, the tile panels she made for the Belarusian metro station in Moscow were inaugurated. In 1999, her daughter Joana Morais produced and directed the documentary In the head of a woman is the story of a village, about the life and work of Graça Morais. In 2004, the artist designed tile panels for the Amadora Metro station and the Vilar de Frades power station. Three years later, in 2007, the book As Metamorfoses, co-authored by Agustina Bessa-Luís and Graça Morais, was presented in Porto, at Café Guarany. The following year, 2008, the Graça Morais Contemporary Art Center was opened in Bragança, in a building designed by architect Eduardo Souto Moura.

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Cf. Centro de Arte Contemporânea Graça Morais [https://centroartegracamorais.cm-braganca.pt/pages/135#]